摘要：自20世纪80年代以来,钱万成笔耕不辍四十载,著有《快快乐乐的世界》《雨中的花伞》《青春歌谣》《温馨的世界》《留住童年》等儿童诗集,作品《朋友》《一个人》《悄悄话》《留住童年》等儿童诗入选中小学课本并译介海外,丰富着中国儿童诗苑,滋养着儿童的心灵,也在诗歌界和理论界赢得了广泛的赞誉。

摘要：在清帝国腐朽不堪和民初社会曙光未现的背景上,昆剧作者在创作中表现了对现实的极度不满,然而,对未来又信心不足,剧作流露出浓郁的哀伤与绝望的情绪。由于多数剧作者是有政治抱负的文人,所以,他们自觉不自觉地将昆剧创作当作思想宣传的一种手段,因此,说教大于形象。又因为他们缺乏舞台经验,故不遵守昆剧规矩、言语晦涩、情节平直,成了许多新剧目的通病。但他们大胆创新的精神有值得肯定的地方。总的说,清末民初的昆剧创作,使更多的观众对昆剧失去了信心,加速了昆剧的衰败。

摘要：戏曲电影是世界电影史上最为特殊,也是仅为华语电影所特有的一种电影类型。虽然香港的第一部黄梅调电影是长城电影制片有限公司出品的《借亲配》,但开香港黄梅调风气的却是邵氏兄弟(香港)有限公司。邵氏黄梅调电影是邵氏电影或邵氏影业王国中最具代表性的电影片种/类型,也是邵氏电影或邵氏影业对中国乃至世界电影做出的最主要贡献之一。邵氏黄梅调电影虽然仅是戏曲电影片中的一个类型,但却是甚有特色的一个电影类型。可以这样说,在电影工业理念下的邵氏黄梅调电影,尝试了走现代性格的戏曲电影之途,为传统艺术在现代艺术中的转换作了有益的实验。邵氏黄梅调电影的艺术特征集中反映在银幕结构:以主唱段分割的唱段式结构;通俗流传:好听易唱的黄梅曲调和写实风格:写实时空与写实动作造型三方面上。虽然邵氏黄梅调电影已不是原来意义上的“戏曲”,但邵氏黄梅调电影自身的艺术“空间”,却给了我们“创新”的可能,从中我们更可以看到科学技术对传统艺术的改造,无论成功与否,它都显示了人们对艺术概念的重新思考。只是我们需要强调的是,当我们在进行戏曲电影类型的建构时,一定要想到邵氏影视帝国的黄梅调电影,因为它曾经从电影的本体———大众的市场层面思考和实践过“现代性”的戏曲电影:一种建筑在电影基础上的“以戏就影”的黄梅调电影。邵氏黄梅调电影不仅对中国/华语电影的类型发展做出了巨大贡献,在世界电影的类型发展上也具有重大的意义。

摘要：所谓电视舞蹈,它并不是指在电视上播放的舞蹈,而应是电视艺术的一个类型——舞蹈肢体语言与电视镜头语言的融合。我们对电视舞蹈概念的定义为:电视舞蹈是一种借电视语言用人体的动作、节奏和表情反映生活的大众传播艺术。时间和空间是电视舞蹈的枢纽,电视舞蹈的艺术本质就是一种籍电视屏幕来结构人体动作的时间和空间的艺术。电视舞蹈表现的却是舞蹈与电视艺术融合的特征——为适应电视艺术法则的时空处理能力和特性。电视舞蹈的基本语言和语法是为电视屏幕所特有的,建筑在屏幕造型语言上的长镜头舞蹈语言和梦太奇舞蹈语言。梦太奇舞蹈语言指的是电视舞蹈时空的结构方法,长镜头舞蹈语言指的是电视舞蹈时空的呈现方式,前者是电视舞蹈时空的本身运动,后者却是观赏者(审美者)眼中电视舞蹈时空运动的视点变化。自由的、非固定视点的、个体的观赏是电视舞蹈区别于一般舞台舞蹈表演最基本的审美差异。

摘要：电视舞蹈(WTV或DTV)是一种新的电视艺术类型,它是电视艺术与舞蹈艺术交叉后的产物,因而在遵循两种艺术类型基本的美学特征的基础上,电视舞蹈有着自身特有的美学特征。电视舞蹈的思维在本质上是电视思维,它首要考虑的是摄像镜头语言:人体动作语言的规律(结构、语法和语义)为摄像镜头语言所融化。换句话说,电视舞蹈的内部骨架是人体动作,外部架构却是镜头语言。舞蹈语言的电视化,在一定程度上说,就是变舞蹈肢体语言的不可能为可能:舞蹈时空倒置、交错成为可能;舞蹈动作造型(包括技巧)细部放大成为可能;人体动作长时间的停顿--变连续审美为中断审美成为可能;舞蹈表演者脸部表情--甚至身体表情的呈现成为可能;舞蹈节奏的视像化成为可能;舞蹈动作(特别是队形变化)从二维观赏到三维观赏成为可能;舞蹈表演"情景交融"的新呈现(舞台实景加入)成为可能。电视舞蹈的最基本四大审美特征是:舞蹈意蕴的视像导向,动作时空的高度自由,多维度的动作审美和以"实"衬"虚"的意境创造。电视的出现,使舞蹈艺术的传播有了划时代的进步。电视将舞蹈带入千家万户,使得本来少数人才可能有机会接触到的这种艺术,让更多的观众认识舞蹈、了解舞蹈、学习舞蹈,对舞蹈的普及、发展起到了巨大的作用。

摘要：“一切美的事物有了它就有成其美的那个品质”，作为视像艺术的一种，MTV／MV必然具有其自身的艺术特征和审美特质。在一定意义上可以说，艺术特征是一个艺术样式特有的身份，它以这种身份来区别于其它艺术样式和类型。但至今，我们对MTV的特征（身份）认识仍然莫衷一是，这是因MTV的发展历史和形式特性所造成的。

摘要：电视舞蹈(WTV或DTV)是一种新的电视艺术类型,它是电视艺术与舞蹈艺术交叉后的产物,因而在遵循两种艺术类型基本的美学特征的基础上,电视舞蹈有着自身特有的美学特征.

摘要：戏剧性就是动作性,动作性是戏剧叙事的最本质特性——本性。正如戏剧性的动作性一样,电影性在本质上也应该是动作性。电影的动作性与戏剧的动作性存在着一个原则性的差异,即电影的影像叙事是一个复杂的系统,是一个在两个维度——艺术、技术与商业,故事、纪录与动画——的三位一体基础上的"影像叙事",所以,电影的动作性与戏剧的动作性存在着根本性的不同,一种在一定意义上的异质性差别。戏剧性意义上的动作性与电影性意义上的动作性的差别,是表演动作性和影像动作性的差别,也就是戏剧性与电影性的差别。

摘要：艺术法规哲学的复杂性,是艺术的复杂性与法的复杂性的双重叠加的结果。艺术法规的哲学基础,是自由与限制的矛盾、美学与市场的矛盾和无序与有序的矛盾。这种艺术行为的特殊性,也带来了艺术法规的特殊性——特殊的复杂性。正是由于艺术法规在哲学上的这种逻辑属性,决定了其内在的对立矛盾是平衡性的,而非调和性的。艺术法规的生成与展开,是生产、流通和消费,与自由与限制、美学与市场和无序与有序的矛盾的叠加合成的结果,它最终导致了艺术法规特殊性的矛盾解决。艺术法规的哲学就是艺术的存在哲学,是人类的艺术活动从"人治"走向"法治"的必经之路,也是一把根治艺术"人治"管理的金钥匙。

摘要：冲突是动作的本质。无论是戏剧动作还是电影动作,都要求前后统一,相对集中,流畅合理,动机明确,富含意义与冲突发展。在这里,冲突性是动作的最本质的要求。所以我们说,冲突是动作的本质,是动作得以存在的依据,更是动作得以发展的基本理由。动作的第一基本原则,就是冲突性原则。动作的本质意义是建构和组织冲突。所以,冲突是动作的核心意义所在和存在意义所在。