摘要：文章以视听联觉理论为基点,探究音乐和动画的关系、视听联觉在动画中的表现形式以及基于视听联觉的音乐动画创作方法。艺术与艺术之间是相通的,视觉与听觉的结合有利于打破音乐与视觉艺术之间的界限,从而在视觉艺术创作领域融入音乐原有的抽象概念,触发观者视听感官的共通,产生视听联觉效应。通过研究视听联觉的定义与内涵,分析其中的层级构成,结合实现方式和表现形式阐述音乐动画中的视听联觉现象。提出基于视听联觉的音乐动画设计方法,展现音乐和动画之间相互诠释的多重关系,促进音乐与视觉画面的融合,用音乐诠释动画,用动画表现音乐。

摘要：技术的进步推动虚拟现实的发展,虚拟现实技术的广泛应用为人们提供了新的体验方式。在艺术领域中,新技术的出现改变了绘画方式,其呈现的方式随着时代的变化也在不断演变。视觉空间从扁平化的二维转变为立体化的三维,这种转变不仅仅带来了空间维度上的转变,更像是对虚拟和现实的一种界定,社会、技术、空间三者相互依存、相互渗透。

摘要：裴家村渔民节的数字化创新转型积极响应了国家建设新农村政策。线上的文化输出创新主要是分为两个分支项目,一是通过增强现实AR技术制作数字化文化卷轴绘本供人们了解祭海文化传说;二是利用UNITY平台打造主要功能为可供人们线上参观祭海流程、村落风光和订购文创周边的APP。线下的文化输出创新也是主要是分为两个分支项目,一是通过当地建设的文化馆中的VIDEO MAPPING、虚拟成像等数字媒体技术对文化数字化影片的投放;二是对裴家村实地环境的个性化改造来实现的。将裴家村“渔民节”打造成为拥有自己的文创IP、周边、海产品,并将独有的祭海文化与数字媒体技术相融合的社会主义新农村,这必将极大地带动当地经济发展。

摘要：文章以女性移动游戏用户为研究对象,探究符合女性情感需求的女性向移动游戏设计要素,通过情感化设计提升游戏产品的核心竞争力。首先调研和归纳女性的情感特征,分析用户的游戏行为过程,其次基于唐纳德·诺曼的情感化设计,探讨符合女性向移动游戏中情感体验的关键因素,最后得出结论,即女性向移动游戏应从提升感官审美愉悦、增加互动体验、增强产品融入陪伴三个方面提升用户的情感体验,以期为移动游戏开发组织和设计者提供更多游戏设计思路。

摘要：当前数字媒体技术不断迭代更新,和艺术结合,推动了数字交互动画的发展。新媒体时代,交互动画凭借丰富的交互体验和强烈的视觉冲击受到大众的广泛欢迎。近年来,我国以非遗为题材的交互动画不断涌现,在传播文化的同时也推动交互动画的发展。文章从观众的角度入手,分析观众在交互过程中的情感体验,结合现今交互动画与文化产业之间的背景关系,探讨其在传承非遗中的价值。

摘要：分析文旅网站专题文创产品、全景虚拟景点等网站的互动视觉体验框架中的必备要素,以案例设计实现从内容为主转化为用户为主的过程,并研究数字科技创新和文旅主题网站的设计与传播。

摘要：近年来,伴随着市民素质、环保意识的提高,二手物品交易成了社会中比较热门的话题。针对本校空白的二手交易市场和同学们较高的交易需求,本文设计开发了一个名为“‘程’易购”的二手商品交易小程序。针对在校大学生,为他们提供一款专业的二手交易平台,意在改善交易的效率和环境,提高二手物品的利用率,在方便同学的同时还能营造节约光荣、浪费可耻的校园文化氛围,形成良性循环。

摘要：历史事件的经验是难以被再现和叙述的,对个体记忆和见证的影像建构,有时被显影为事件难以捉摸的回声与侧影,与过去的事件形成某种变形的关联与呼应。这种暧昧的链接制造了新的美学时代的虚构,这种虚构通过看似无关的言辞和影像去暗示某些看不见的东西。这种手法唤起了历史与“再现”之间的问题:究竟什么样的叙事能够在“见证”历史的前提下拥有结构历史的“自由”;如果“真实”变得不稳而“事件”处在永恒的飘散中,那么人们凭借什么去接近历史;日常的指涉与“事件”的悲痛如何在敞开与哀悼中保持永久的活力。通过对侯孝贤的“台湾三部曲”——《悲情城市》《戏梦人生》《好男好女》的叙事分析,探讨其如何拓展了历史事件的叙事手法与美学策略,如何通过压倒性的日常场景去构建不同的创伤记忆,从而创造出新的见证伦理。

摘要：罗兰·巴特在《明室》中明确了戏剧与摄影之间的关系是"失去"与"死亡"的物恋关系。这使摄影的本质拓宽至流动与停滞的时间性创伤中,照片捕获时间中的静止,每一次拍摄都包含着双重的死亡。然而,摄影师身体的介入不仅使运动进入照片,而且使图像被"废墟"所烙印。作为终将死亡的生命,身体与空间的互文,投射了难以感知的、每一个场所在时间中缓慢毁坏的过程。这是后都市摄影所创造的新的空间思考维度。本文以金米茹的摄影为例,探索身体如何提喻了图像与死亡的关联,并且改写了20世纪以来城市摄影的空间法则,铭刻了城市的失落与废墟化的运动过程,迫使建筑挣脱时间的铰链质询于当下的空间生产。

摘要：城市并非由混凝土、玻璃和砖块组成,而是由居住其中的身体、习惯和居民的运动构成。日常的行为实践带着它们的运动创造了城市空间的私密行程,并围绕这些行程的探寻和展演重绘了城市的地图。2016年上海双年展的"51人项目"以一种展演实践重新定义了城市与艺术和日常的关联。这一系列作品几乎无意识地创造出一种"行走-记忆-考古"的征象,让表演与日常不可界定,从而在展场和街道之间创造新的领地。这些看似透明、散漫的日常实践例证,试图越过规划性的、确定情景中的政治意图,在"都市加速"中保有一种对乡愁的审慎追踪。它们制造出熟悉城市的新民间地图,以民众随机组装和表演的偶发经验构成关于城市精神的中介性思考。