摘要：纸艺课程作为中小学艺术教育中的重要组成部分,目前面临着重技能轻素养、教学手段单一、创造力及个性化学习支持不足等问题。本研究基于项目化学习理念,重构纸艺课程的教学内容及方法,从线上线下融合教学的视角,提出纸艺课程项目化学习的实践模型,旨在促进学生深度学习,迎接个性化和差异化教学的挑战,推动基础教育的跨越式发展。

摘要：新时期,促进青少年全面发展,成为我国教育教学的主要任务。艺术教育作为增强学生审美能力、提高学生艺术修养的关键途径,其重要性日渐突显。在这一形势下,越来越多的学校通过组建乐团的方式开展艺术教育工作,而管弦乐团就是其中之一,其不仅能够丰富学生的课余生活,还能够发掘学生的表演天赋。但由于管弦乐器演奏本身具有复杂性、专业性特点,并且对学生间的配合度要求较高,所以为了增强学生的演奏能力,需要在了解管弦乐团特性的同时,不断创新训练方式和方法,进而为管弦乐团发展奠定良好的基础。目前,青少年管弦乐团在国内外均得到了广泛的发展,许多学校、社会团体和文化机构都开设了青少年管弦乐团的培训课程和社团活动。但青少年管弦乐团的乐手在演奏能力、艺术修养方面有别于职业交响乐团,因此需要探讨适合青少年管弦乐团特性的训练方法,促进青少年管弦乐团健康发展。基于此,文章针对青少年管弦乐团的特性及训练方法进行研究,深入分析青少年管弦乐团的特性,并提出相应的训练方法,以更好地促进青少年管弦乐团发展。青少年管弦乐团可以帮助青少年培养自信、耐心、团队合作意识、领导力等一系列品质和能力,能够为青少年提供一种创造性的艺术教育方式,通过音乐启发幻想和激发创意,让青少年更好地了解自己,并激发自己对音乐的热爱之情。

摘要：核心素养是学生适应终身发展和社会发展而应具备的品格与能力。在大数据时代,非物质文化遗产的保护与传承需要创新教育实践,教师应开展跨学科教学,提取相关元素与现代设计相融合,将中国传统技艺与现代技术、生活美学联结,通过美术课堂教学,促使学生关注社会、环境,注重应用性、审美性、趣味性。该文作者通过深度解读核心素养理论,研究核心素养下编结工艺课程教学的深刻内涵,选取上海当地民间美术资源,开发具有地域特色的编结工艺课程,进一步研究编结工艺在美术课堂中的引入,希望能通过开发多种跨学科形式的教学,使编结工艺得到可持续的活态传承,增强学生的文化认同感、自豪感以及对传统文化的尊重。

摘要：2018年1月24日,“智慧中华”上海市杨浦区优秀文化传承教育现场展示会在上海市杨浦区少年宫雏鹰广场、梦想剧场及一楼各活动教室成功举办。本次展示活动由上海市杨浦区教育局、杨浦区艺术教育委员会主办,杨浦区少年宫承办。

摘要：在全球化背景下,都市文化模式正对本区文化传统进行碾压,对全球文化造成同质化趋势。非物质文化遗产艺术教育理应突破停留在表面传承的局限,深度理解与挖掘其艺术内涵、文化思维,活态传承民族智慧,养成雅致生活,实现可持续发展。由此对非物质文化遗产概念及其文化特征、核心教育价值进行论述,分析我国非物质文化遗产艺术课程与教学实践所存在的问题,提出解决策略,设计开发《端午节,我们的民族记忆》单元课程,并对非物质文化遗产艺术教育进行展望。

摘要：目前,上海市的中小学都配备了兼职影视教师,看起来形势大好,但实际上,其中问题不少,值得我们警醒和反思。例如,对影视课程的性质、地位与作用定位不准;开设影视课程的教师大多没有专业背景或基础性的影视素养;授课方式以电影观摩为主;考核方式单一甚至几乎没有;未能充分探索影视课程与影视活动之间的良性互动,影响了影视课程在学校影视教育活动中的地位。对此,我们需要转变观念,理清思路,加快改革,促进中小学影视课程的专业化、全面化发展。

摘要：贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”我国民乐源远流长，它们以其浩瀚宏伟的气魄、厚重博大的文化承载以及经久不衰的生命力，流淌在数百年来音乐史的长河之中，它一旦深入到人的心灵，成为人格完美的元素，受益的不只是学生，而是整个民族和社会。因此，青少年民乐教育不仅是民族文化的传承和发展，更是孕育民族之情、人格之美的伟大工程。

摘要：非物质文化遗产作为人类的无形文化遗产，在视觉符码、仪式技艺、审美观念、智慧创造、思维方式、价值取向等方面较完整地反映着该地区的历史人文风貌。它不仅是既得与当下，更是存续与未来。从非物质文化遗产中汲取创造能力和创新意识的资源，

摘要：在一次主题教育活动中，一位老战士以亲身经历对学生进行革命传统教育，在学生中引起强烈的反响。我深受感染，几易其稿，谱写了《一位老红军的回想》。排练这首乐曲的意图是在提高学生的青乐创造思维与知识技能的同时，培养学生的社会责任感，让学生在道德情操上得到陶冶，从而逐渐达到“知、情、意、行”和谐提升。