摘要：朝鲜半岛新罗政权与唐朝的关系是朝贡册封关系,是唐代周边诸国华化最深之国。新罗入唐诗人的数量和水平,在诸国入唐诗人中均居第一。新罗宾贡诗人集中出现在晚唐。新罗国对留唐及第的器重和及第归乡后的荣耀,使得宾贡生对进士科举的执著不逊于晚唐举子。活动于唐末的崔致远、朴仁范、崔承祐、崔匡裕四人取得了较高的诗歌创作成就,代表了新罗宾贡诗人的最高水平。其中崔致远的总体创作成就最高,但艺术水平不及朴仁范。

摘要：宋诗话常运用"工"这个词来评论诗歌,主要涉及"意"、"语"、"用事"、"写物"四个方面,本文将它们分列为"意"、"语"两组,讨论"工"的具体内涵。"意工"指诗作内容饱满,不作虚语,精神兴致充盈,意境浑融,同时还指结构完整、匀称,并能运用恰当的语言传达所达之情志。"语工"则包含"语简意丰",内容富有张力等要素。其次,本文还讨论了诗话认为达到"工"所需要的条件,即不仅需要知识的储备、文体的"本色",还要有胸襟、人格等方面的培养。因此宋人论诗的取向是追求诗歌浑融的艺术境界,特别重视"意工",并不只是强调语言的锤炼,更不是"唯语言"论。

摘要：1878年,驻英公使郭嵩焘请英国画师古得曼(Walter Goodman)为自己画像,这本是一件普通之事,但国内的《申报》发表了关于画像的相关报道,提及画像过程的一些细节,郭嵩焘以为此报道"意取讪侮",十分不悦,他感到背后有人故意对其进行毁谤。其后有关"夫人外交"的争议,亦是此一事件的延续。郭嵩焘在驻英时期,正值国内政治局势动荡之际,革新与保守各派,多有交锋。担任郭嵩焘副手的刘锡鸿,与郭的思想立场迥异,是其身边主要的政治敌手。郭嵩焘以为《申报》的报道即是刘锡鸿等人的故意构陷。国内的反对势力趁此机会参劾郭嵩焘,终于造成了他被清廷召回的结果。郭嵩焘与古得曼关于画像的"分歧",体现的是中西文化间关于图像传统和文化观念的"冲突",折射出异文化观察中的"他者套式"(stereotype),而普通画像事件变成了一场政治角力,正可反映出图像的政治特征。

摘要：裘沙、王伟君夫妇的《阿Q正传二百图》从生活中寻找素材,从研读中把握精神,从艺术中创造形象,以对鲁迅小说的理解精心地为小说人物造型。他们以炭笔素描展现雇农阿Q悲哀的人生,在光与影的映照中呈现连环画的沉郁风格,在夸张变形中凸显阿Q被欺凌的生活窘态,在同情怜悯中绘出阿Q的苦难和不幸,在沉思和反省中展露阿Q精神胜利法的弊端。对蒙克、珂勒惠支、杜米埃等西方艺术大师技法的吸收,对陈洪绶、陶元庆以及我国民间美术的借鉴,使该作品成为鲁迅小说《阿Q正传》图像阐释的世纪压轴之作。

摘要：1930年代,新发现的《新刻金瓶梅词话》为学界瞩目,随即限量影印。上海出版商认定它是可大赚一笔的奇货,很快推出排印本。最先出现的是郑振铎校点上海生活书店《世界文库》本,之后是施蛰存校点上海杂志公司《中国文学珍本丛书》本和平襟亚重刊中央书店《国学珍本文库》本。为了能够公开发行,出版商和学者合作进行了多种方式的"掩护":删节、校注、列入"文库"或"丛书"、标注"社会长篇小说"等。为了追求经济效益,出版社一方面推出平装、精装、特印等本子,精心进行装帧、排版、印刷与广告宣传;一方面将删除的"淫秽"部分另刊成袖珍本秘售。这些排印本中郑校本仅出33回,后两种实际均是施校本。它们在金学史上具有开创新局的特殊意义,尤其是施校本在商业和传播上都取得了成功,但将删汰的涉性文字另刊秘售的做法有极大危害。

摘要：日本江户中期著名学者皆川淇园所编《唐诗通解》,在选诗层面以题为李攀龙编的《唐诗选》诗歌篇目为本,在诗歌阐释上继承并改良《唐诗选平》《唐诗解》的解诗方法,以纠正古文辞派阐释唐诗时过于重语词的倾向。他主张从整体上理解唐诗,把支离破碎的词语解释和碎片化的阅读上升到艺术审美的层面,从而引导日本社会从美学的层面接受、普及唐诗。这是结合大和文化的方法论上的变革,促进了江户中后期唐诗在日本的传播。

摘要：“别现代”作为学术话语创新和实践,不仅是一种社会形态理论的高度概括,而且深刻揭示了此种社会形态基础上社会精神状况及个体存在的真实样态。究其精神实质,“别现代”蕴含着一种“去伪存真”的方法论和价值追求,可以说,别现代理论是建立在真实论基础上的有别论,是对庄子“法天贵真”的本真论命题进行的当代改造和拓展,具体表现为对别现代社会真实形态、个体存在本真、文化艺术创新的关注以及对真正现代性的吁求,是一种带有强烈实践性特征且以求“真”为本的哲学话语和美学创新理论。

摘要：无论通景画还是贴落画,在中国都有悠远的历史,然而中西合璧的通景贴落画却是相当晚近之物,出现在清初欧洲传教士画师入宫御用之后,乾隆帝更是其忠实拥趸者。通景贴落画于17世纪下半叶西传后,凭借其东方风情及西画基因在启蒙时期的欧洲大受追捧,豪掷千金购求者有之,殚精竭虑仿制者更多,成为风靡当时的"中国风"(Chinoiserie)艺术的独特分支。这一视觉语言的跨文化传播展现了西方接受者对异域中国的憧憬及想象,但也不可避免地造成源语言的折损及对原文本文化意义的多元解构。

摘要：唐代许多“才秀人微”的诗人往往能凭借一首优秀作品而“竟为大家”,如王湾、崔颢、常建、张继,分别凭借《次北固山下》《黄鹤楼》《题破山寺后禅院》《枫桥夜泊》四首“孤篇”而在唐代众多诗人中脱颖而出,这主要得益于历代读者的发现与推崇。在唐诗“孤篇”的经典化过程中,起到重要作用的读者有三类:一是首次遴选与评鉴的选者,他们发现了这些作品的艺术魅力和独特价值,并将其收入唐诗选本推荐给同时代的读者,极大地影响了后世选本的收录;二是对作品大力推许或赋予无尽话题的名士,他们的推崇与不断赋值使这些诗作获得更多关注;三是刻诗于实地的精英及其引领下的无数大众,苏州寒山寺、镇江北固山、武汉黄鹤楼、常熟破山寺均有诗刻,更有不少因诗而得名的景点,当读者在这些景点一遍遍念诵该诗时,会再次确认与强化这些诗歌的经典性。每一位读者的认可都在为该诗的经典化添砖加瓦。

摘要：中国京剧选本忠实记录着京剧史学的演进轨迹,1880年以来,京剧选本迅速发展并承载了数量丰硕的剧目文献。因此,以中国京剧选本作为文本中心的京剧研究得以成立,并且能够弥补现今学界偏重表演研究一端的不足。具体而言:梳理选本文献的基本形态及其历史演进规律,可以概览文本中心的中国京剧选本发展全貌;把握脚本实录的文本中心及其文学性,有助于开辟京剧表演研究之外的文本文学研究新领域;选本理论、京剧理论、经典化理论,共同构成了中国京剧选本文本中心理论研究的三个重要方向。