摘要：刘永春是京剧史上继穆凤山、何桂山之后最杰出的铜锤花脸之一,与金秀山齐名。其署名出版的留声机唱片不下数十种,目前尚能找到的亦近三十种。然而,除百代唱片公司出版的七种之外,其他存世唱片均为赝品。

摘要：2018年的春节，一场名为《玉兰隽永》的系列纪念演出在上海的舞台拉开序幕。《红楼梦》《追鱼》以及两场徐派经典折子戏专场，用最朴实无华的形式，回溯著名越剧表演艺术家、越剧徐派小生创始人徐玉兰一生的艺术轨迹，也在这个冬日，在中国人最重视的团圆佳节中，送上了对前辈最真挚的缅怀与纪念。

摘要：在综艺娱乐节目广泛流行的今天,《欢乐喜剧人》凭借其喜剧竞技真人秀的定位,在众多娱乐综艺节目中脱颖而出。其中,最为人称道的莫过于节目中一个个高水准的小品表演,既让人发笑,又引人深思。小品艺术作为中国喜剧艺术特有的表现形式,从产生到发展都紧紧迎合了社会的发展潮流。本文以第二季《欢乐喜剧人》为例,从喜剧类真人秀节目出发来分析中国小品艺术的嬗变过程。

摘要：英国广播公司(BBC)是世界顶尖的纪录片生产机构,其拍摄制作的众多艺术题材纪录片在国际上成绩斐然,对艺术题材纪录片的发展影响深远。多年的实践,使其在艺术题材纪录片的拍摄和制作方面形成了许多成熟的模式与做法。本文从艺术题材纪录片的选题视角入手,选取BBC的一些实例,进行选题视角分类、举例总结,以期为我国艺术题材纪录片的进一步创作和发展找到可借鉴的经验。

摘要：在当前经济飞速发展、艺术审美相对缺失、对艺术内容重新重视的背景下,经典艺术题材纪录片成了纪录片创作题材的重要组成部分,并逐渐成为国际文化交流的重要途径。在这方面,我国的艺术题材纪录片起步较晚、缺乏经验,与国外同行相比存在较大差距。英国广播公司(British Broadcasting Company,简称BBC)是世界顶尖的纪录片生产机构,其拍摄制作的众多艺术题材纪录片在国际上成绩斐然,对艺术题材纪录片的发展影响深远。多年的实践,使其在艺术题材纪录片的拍摄和制作方面形成了许多成熟的模式与做法。本文拟从艺术题材纪录片的选题视角入手,选取BBC的一些实例,进行选题视角分类、举例总结,以期为我国艺术题材纪录片的进一步创作和发展找到可借鉴的经验。

摘要：从2020年到2021年,历经一年的准备,上海话剧艺术中心版的《推销员之死》如约登上了艺术剧院的舞台。这部让阿瑟·米勒成为美国家喻户晓的作家,并同时收获普利策、托尼、纽约剧评人“三料大奖”的剧目,也让沪上喜爱美式经典戏剧的观众回味“剧作的艺术”。在“时空交错”中展现生命最后的24小时主创团队在编剧阿瑟·米勒采用“时空交错”的戏剧结构基础上,利用戏剧艺术的假定性特质所蕴藏的寓言性,展现一位普通推销员人生最后的24小时。

摘要：清晰认识'网生代',对视频内容创意、融媒体发展、传统媒体转型,乃至行业管理都有积极的意义。中国互联网络信息中心(CNNIC)最新发布的第38次《中国互联网络发展状况统计报告》显示,截至2016年6月,中国网民规模达7.10亿,互联网普及率达到51.7%,其中29岁以下的网民占比高达53.4%,同时与2015年底相比,10岁以下儿童群体的占比仍然有所增长。

摘要：2018年夏天,因题材撞车的两部清宫剧而成为乾隆的天下。先后在爱奇艺、腾讯两大网络平台播出的《延禧攻略》《如懿传》让＂乾隆和他的女人们＂成为人们茶余饭后热议的话题,而作为古装历史剧分支的＂宫斗剧＂,经历了十多年的孕育、发展之后,已俨然成为历史剧最重要的组成部分。何谓宫斗剧？事实上,我们今日口耳相传的＂宫斗剧＂,并没有一个明确的定义。

摘要：上海第一档电影评论类电视栏目《光影空间》,以独立性与专业度关注当今电影创作生态,针对影坛新现象、新问题,进行立场鲜明、独出机杼的分析评论。并从现象分析、电影语言借鉴、美学风格嬗变,深入到对电影产业格局、社会思潮动态的观察与解剖。特别关注艺术电影的创作及其在市场环境挤压下的走向,善于从电影史的发展脉络,挖掘规律性的现象和前瞻性的思考,对电影文化生态产生了积极的影响,营造了电视文艺的一丛新绿。

摘要：文艺晚会也是一种声、光、多媒体等多维艺术应用的媒介。本文漫谈如何从舞台多媒体制作、表现方式考虑"多维呈现",以调动观众的多维感观,从而影响观众的审美意识,传达精神意义。