摘要：目前,学界对VR镜头的讨论集中于长镜头层面,而VR的蒙太奇属性也需要被关注。VR影像语言更接近计算机语言而非电影语言。VR蒙太奇的本质是一种基于镜头之间空间关系转换的运动。VR影像不仅实践着数字时代的空间蒙太奇语义,也与早期蒙太奇学派的理论产生联系,拓展蒙太奇理论的当代应用场景。基于全景空间建立的VR影像,存在并置影像、蒙太奇句子、转场方式与单镜头内部蒙太奇等空间蒙太奇形态,它正在生成数字时代的VR蒙太奇语言。

摘要：上海凭借2010年世博会赢得了巨大的"眼球效应",上海的影视文化产业在本届展会承担了大型活动"秀场"的宣传与展示功能,但尚未提炼出新的内容创意与产业主体。第41届世博会对上海影视产业文化发展是一次机遇,也是一次挑战。所谓机遇,上海影视产业界得以充分了解掌握世界影视技术的动向与前景;所谓挑战,我们也充分感受到上海影视文化产业在内容建设方面同世界、亚洲高水平的差距。上海应当以此次世博会为契机,在亚洲范围内致力锻造影视文化创意之都,打造内容产业升级的发动机。

摘要：书信电影作为书信和电影两种媒介的融合产物,利用自身的本体特性,阻断影像对再现式幻觉的惯性聚焦,解构了经典电影的叙事逻辑,并对在书信交换领域具有过渡性质的间隙空间进行开发和呈现。这些间隙空间显示着一种自反、不稳定的结构,具有模糊话语边界和作者身份的开放品质,本质上构成了一种氛围影像。以此书信电影不仅僭越且扩展了电影的边界,还向内开拓出了面向感知经验与反思性交流的场域,显示出了其在媒介解放与文化表达层面的双重优势。

摘要：传统戏曲舞台上装扮与表演相辅相成、相互成就。传统戏曲表演中不同行当有不同的活儿,对应不同的戏曲装扮。随着戏曲艺术的繁荣,戏曲新编历史题材剧目和戏曲现代戏正不断充盈着戏曲演出舞台,随之引发了对当下戏曲艺术应如何守正创新的探讨。戏曲装扮的繁荣从始至终离不开戏曲表演的活儿,本文以戏曲演员的要“活儿”到戏曲装扮的给“活儿”再到装扮营造的妙“活儿”三个维度,思考当下戏曲装扮以“活儿”说话的营造方略,在坚守传统的同时探寻创新的路径,使戏曲装扮的营造真正做到保留戏曲韵味与融合时代特色的守正与创新。

摘要：随着时代的进步和文化的发展,校园戏剧也正在经历一次又一次的变革。这种变革不仅仅是在技术或表现形式上,更重要的是在思想内容、创作方法和观众接受度上的转变。新时代给予了我们更大的创作空间和无尽的灵感,但同时也提出了更高的要求和挑战。作为一所戏剧类艺术高校,上海戏剧学院在校园戏剧创新中迈出了精彩一步,发挥办学特色,利用自有资源,打造出一台新时代背景下的校园戏剧,以丰富教育方式,深化教育理念,提升立德树人的效果。新时代校园戏剧的创新仍处于摸索阶段,如何在创新的同时提高艺术水平和教育效果,是当前该题材戏剧创作领域需要思考的问题。

摘要：近年来,新主流电影这一类型及概念不断被提起,虽然目前新主流电影仍未有规范及明确化的定义,但学界和业界相关讨论层出不穷。新主流电影的前身主旋律电影常以革命或历史题材为主,弘扬国家主流意识形态和讴歌人性,而新主流电影是在主旋律电影的审美基础上进一步拓展而来的一种类型范式。

摘要：新媒体环境下的各种媒介艺术形态呈爆发式增长,各种新型的消费美学和消费文化也在逐渐形成和创新,这种消费形态蕴含着强化的文化生产力和经济生产力。从消费美学的发展态势分析新时代国产现象级电影,需要从消费美学的艺术呈现角度进行深入探讨,不断挖掘和延伸国产现象级电影的韧性和深度,进而从消费美学整合的视角提升观众的电影体验,实现新时代国产现象级电影消费美学空间的建构和拓展。

摘要：基于人工智能生成影评的能力测验来看,大语言模型能够依照简易指令或复杂“指令工程”生产评论文本。受到概率语言逻辑影响,人工智能影评形成了一种格式工整但信息含量较低的特殊文体,常常偏离电影评论的知识生产需求。人工智能模拟人类思想进行电影评论,需要前者的知识生成能力与后者的知觉经验有效协同,共同造就知识创新的未来图景。

摘要：“审美的非功利性”这一特性过去被认为是以理念为导向的艺术美与以物质实践为导向的设计美的一个重要区分标志,设计美是一种以功利为导向的功能主义美学。但研究发现,设计美之中同样也包含着非物质实用功利目的审美,这种审美以一种超功利性的状态存在于设计和设计对象的审美活动之中,既与功能美相互依存,也是功能美在一定条件下的审美嬗变,这也是设计和艺术两者之间相互依存、相互影响、相互转化的关系的体现。同时,这种设计的超功利性之美也是设计美学能够更好地融入哲学美学体系并与艺术美学研究相互贯通的一个重要原因。

摘要：20世纪10—20年代,不少报纸杂志上都刊登了长短不一的“影戏话”。这些文字的创作者和传播者属于同一社会圈层,多为热情拥抱电影和新兴印刷媒介的通俗文人;其内容包括了影片故事、影人花边、影业现状、观影感受、观众心态和理论总结。“影戏话”这一含混的称呼可以追溯到自欧阳修的《六一诗话》开端的“话”体传统。借助这一文体,电影这一原本陌生的视觉媒介被嫁接到了本土文化传统之中。由此可见,如果将“影戏话”视为中国电影话语的早期形态,则这些文字不仅是观念的表达,更为产业制度、叙事惯例、视觉风格、期待视野的形成提供了可兹参照的依据,以其混融和未定型的特征,包容了众声喧哗的杂音,具有了和今天的语境对话的潜力。