摘要：艺术作为记忆的一种形式,是人、地方与时间的联结之物。“地方”“记忆”与“艺术”具有层层关联及丰富的意义,“地方”是人与自然地点建立意义的精神空间与交往场所,是人类经验与有意义的“场所”。人类的记忆、想象与认同需要具体场所,而记忆、想象与认同则又重塑地方的“场所精神”。地方艺术连接着人对于地方的往昔历史经验,是人重返地方的记忆之物。地方艺术携带着个人、社会及国家的集体记忆,并帮助我们重建人的身份认同与民族认同。在世界民族处于一种松散结构的后民族时代,地方性知识与地方艺术对于身份认同具有重建意义。人通过地方艺术的可见形式,回到不可见的往昔历史经验。人通过充盈着地方场所精神的社会记忆,从而获得故土的身份认同,并通过地方艺术回到精神所栖息的故乡。

摘要：随着AIGC技术的不断迭代,广告创意领域对于此类非人为创作的技术使用也呈现较为开放的态度。AIGC生成图像不同于在其之前普遍应用的图像表现形式,其基于数据库而非叙事的特点不仅给以真实性和原创性为圭臬的创作领域的评判标准带来了困难,而且也对新的叙事逻辑的阐释提出了挑战。本文基于此对于广告创意中逐渐兴起的利用数字生成图像展开创意的表达和媒介物质特性进行了分析,指出在生成式图像表面的背后还存在基于算法逻辑和自然语言编码的深度空间。

摘要：广告是传达购买建议的策略和艺术。策略追求目的经济，即投入产出之比要求实现最大化。这就意味着广告在给定的费用区间内，必须千方百计地借助最引人注目的媒体，采用最引人注目的创意，通过最引人注目的时机，表现最引人注目的提案，进而使购买建议尽最大可能转化为购买行动。

摘要：说唱《替夫伸冤贤良传》是黄梅戏《女驸马》的故事源头,它提供了故事的主干情节。由它改编的戏曲弹腔《双救举》因其质量不高,演出较少,但因其故事所具有的传奇性受到新文艺工作者王兆乾的重视并进行改编,于1958年由安庆黄梅戏剧团首次搬到黄梅戏的舞台上,后经过杨琦的加工,形成了质量较高的“王杨本”。该本的贡献有四点:一是起了《女驸马》这个剧目名;二是将说唱艺术完全转换成戏剧艺术,即让冯素贞赴考救夫的故事完全变成一台戏;三是力求内容符合生活的真实和艺术的真实;四是去除了迷信观念与封建糟粕。安徽省黄梅戏剧团排演该戏时,陆洪非等人在五个方面进行了提升:一是增加了冯素珍在故事发展中的作用;二是缩减了冯素珍离家出走之前的戏并减少了不必要的人物,使得情节更加紧凑,戏剧的张力更强;三是强化了戏剧冲突;四是增添了素珍兄长冯益民这一人物,让“好人”公主有了良好的归宿,使观众得到更多的美感;五是语言通俗、雅致、押韵、顺畅。该剧之所以成功,还因为它的剧旨与时代精神合拍;叙事结构为“一人一事”式;曲作者时白林对传统音乐进行科学改造,使新谱的曲调不仅符合剧情和人物性格,还动人悦耳,易学易唱。

摘要：构建戏曲曲艺学话语体系意义重大,但目前的话语体系建设存在四个问题。一是对本民族的艺术不够自信,大量袭用欧美戏剧的概念。二是对戏曲曲艺的话语词汇研究不深,许多术语的定义没有得到共识。三是对戏曲曲艺的话语没有进行细致的爬梳与归类。四是没有从当代的戏曲、曲艺实践中提炼出多少标识性概念,以反映新中国建立后戏曲曲艺界的探索、成绩,以及在内容与形式上的巨大变化。要完成构建戏曲曲艺学话语体系这一工程,须在正确地认识戏曲与曲艺这两种表演形式的艺术价值,对它们产生敬仰之情、敬畏之心的前提下,采用下列方法:有组织地进行这项科研工作;着力提炼戏曲、曲艺的核心和标识性概念;面向现实,将当代戏曲、曲艺的探索经验归纳成精要的话语。

摘要：和文蔚来自马来西亚,是一位经验丰富的全能型创意人,在品牌建设和综合性创意解决方案领域拥有二十多年的经验。在她的职业生涯中,曾与众多国际和国内知名品牌合作,包括耐克、阿迪达斯、可口可乐、雪碧、资生堂和乐高等,并为这些品牌创作了许多在国际大赛中获奖的创意作品。

摘要：和釜山国际广告节YOUNG STARS大学生赛事结缘已经第六年了,从2018年第一次接触这个比赛到今年,上海师范大学的学子从寂寂无闻到站稳金奖台,作为一个指导教师,同时也是一名教学观察者,我不仅对学生的成长印象深刻,还进一步感受到广告专业竞赛就像一个巨大的广告教学生态缸。

摘要：2022年3月3日,群玉山正式成立。这家坐落于上海衡山路8号顶楼的咨询公司,在短短一年多时间里,发展势头迅猛。“群玉山是一家咨询公司,我们不做纯创意的内容。”孙涛解释道。不难发现,创意内容的输出,不过是群玉山在为品牌做战略统筹时的执行路径之一。市场上,很多品牌并不缺少好的创意表达和传播,但真正用到品牌价值和商业布局上,还欠缺一个清晰明确的品牌策略。群玉山认为,品牌的战略和路径选择是品牌基业长青的重要基石。

摘要：现代戏曲教育肇始于20世纪初。新中国成立后的五六十年代的戏曲教育在党和政府的领导下取得了巨大的成绩:戏曲教育机构遍及全国;讲习班、训练班、团带班、研究班、学校等教育形式多种多样;因师资优秀、教学方案科学、教师尽心尽力、学生刻苦用功,十几年间培养了千万个优秀的戏曲表演、音乐、导演、舞美、编剧等方面的人才和各剧种的代表性人物,有力地推进了戏曲事业的发展。经过艰辛探索所形成的较为完整的戏曲教育体系,为之后的戏曲教育奠定了坚实的基础。

摘要：民国年间,申城码头航运便捷,为戏曲班社带来了较大的活动空间。新闻报纸的宣传,让戏曲班社获得了广泛的民众支持。从当时的戏曲广告、剧目评论可知,活跃在沪的戏曲班社数量多,涵盖的剧种范围广。据统计,民国期间在沪演出过的戏曲班社不少于50个,其中尤以京、昆、越、粤、潮、闽等剧种为多。如此众多的戏曲班社在广告宣传上呈现出以下三个特征:宣传求异求全更求悬,把握观众心理;布景求实求新更求奇,强调感官刺激;剧本求真求浅更求长,注重警世意义。本文通过民国年间《申报》中班社的演出宣传广告,窥得码头文化影响下,广告宣传与戏曲演出之间的互动关系,并据此为振兴当代戏曲提出切实可行的建议。