摘要：在非理性思潮的影响下,奥尼尔将人深层而隐秘的内心世界和心理活动作为表现对象。但区别于其他表现主义戏剧家把人物变成某种抽象观念的做法,奥尼尔坚持在作品中塑造出鲜活的人物个性的主张,并由此在创作中立足于戏剧情境,探索新的表现方式。其戏剧主张在《琼斯皇》中具体表现为:运用鼓声建构情境,并在戏剧本体上实验了幻象和独白的融合。他通过这些戏剧形式揭示了人内部深藏的自我矛盾和典型性的精神冲突,完成了对个性的塑造。

摘要：如何有效地实现戏曲与电影这两种媒介的融合,不断提升本民族特有的类型电影——戏曲电影的艺术水平,是戏曲人、电影人始终思考和实践的命题。21世纪以来,在郭宝昌、郑大圣、滕俊杰等导演的积极探索下,戏曲电影取得了较大的突破。代表性剧目如京剧电影《春闺梦》《廉吏于成龙》《霸王别姬》、粤剧电影《白蛇传·情》等集中体现了时代美学、电影技术以及戏曲品质的交融互动。和此前的戏曲电影相比,21世纪戏曲电影的创新手法主要有三:一、将传统美学融入拍摄,运用象征,创造现代诗意;二、借鉴西方解构主义,使用间离手法;三、运用最新技术,制造视觉奇观。

摘要：改编、移植地方戏曲剧种的作品,是京剧剧目建设的重要渠道,也是戏曲艺术各剧种间交流、对话的重要途径。在国家京剧院的历史上,这种改编和移植代有所出,如改编自碗碗腔《女巡按》的《谢瑶环》、由同名川剧移植的《柳荫记》以及由扬剧《百岁挂帅》改编的《杨门女将》等。典型如梅兰芳先生最后的创作《穆桂英挂帅》,也是改编自豫剧同名剧目。

摘要：我国戏曲表演训练受斯坦尼斯拉夫斯基体验派方法影响较深,但是戏曲演员普遍没有形成活学活用、现代与传统表演方式相互融合的技法,在如何灵活运用程式化肢体语言上显得较为吃力。笔者致力于寻找新的方法,科学合理地使现代戏剧表演方法与传统戏曲表演对接,以担当扬剧现代戏《阿莲渡江》表演指导为机会,提取体验派方法与迈斯纳方法的优长,对戏曲演员进行全新的表演、身体训练,扬剧《阿莲渡江》因而成为迈斯纳方法首次与戏曲对话的案例。笔者在教案中主要准备了三个阶段的训练内容:调动身体的积极性;开拓行动的创造性;体验心灵的真实性,这次实验性质的训练取得了较有研究价值的成果。

摘要：《方珍珠》(1950)是老舍先生于中华人民共和国成立后创作的第一部话剧剧本,该剧在诞生之初即被搬上银幕,但因其技巧上呈现的“小说化”倾向和较为生硬的戏剧手段等因素,并不全然具备舞台演出的艺术特质。新时期以来,该剧于1979年、2015年两度被改编为北京曲剧,文学性和舞台性不断完善,其艺术形态在流变中完成了从文学艺术到戏曲艺术的转化,在艺术功能上也从揭露与歌颂时代逐渐被打磨成表演艺术和非遗文化的载体。《方珍珠》在当代获得了新的艺术价值,并提供了一条改编搬演名著剧目值得借鉴的创作经验,也在当代众多由老舍剧作衍生的舞台上获得了一席之地。

摘要：“十七年”时期戏曲剧本生产链条大致可以分成启动、执行、接受和反馈四个有序环节。上述四环节的工作方式以及它们之间的相互联系,是决定产品属性的内在机制。“戏改”政策则是此期戏曲剧本生产“场域”最重要的构成。此期戏曲剧本生产启动方式主要有两种:“媒介触动式”和“行政指令式”。在具体执行时,集体创作方式成为主导。1964年以前政权意志是以渗透的方式而不是以强行灌输的方式进入文本,戏曲剧本创作试图在政治与艺术之间追求权衡。剧作家主要通过五种途径完成“诗—政治”结合体的打造。批评标准单一化和批评动机的政治功利化,是此期剧本接受的重要特征。“评—改”环节在文本诞生过程中循环出现,延长了剧本成型的周期。批评者和剧作者进行有效的互动,他们联手不仅赋予文本的意识形态建设功能,还依据马克思文艺理论重塑文体。

摘要：20世纪60年代之后,在欧洲社会改革和教育改制的时代浪潮下,教育戏剧(1)在世界范围内迅速发展起来,英国当代戏剧家爱德华·邦德(EdwadBond)也在20世纪90年代开始了他的最后一次创作转型,以反乌托邦式的戏剧情境建构引导思考,以前卫的实践方法触发想象,形成了独特的邦德式(Bondian)教育戏剧,具有鲜明的个人风格。本文力图呈现邦德为这一戏剧种类所做出的特殊贡献,并从演出场所和呈现方式的角度探讨教育戏剧的实践策略与困境,希冀对中国教育戏剧的创作和发展有所借鉴。

摘要：不久前的某日下午,我不经意地打开家里的电视机,不经意地调换着频道,不经意地与范瑞娟、袁雪芬拍摄的彩色越剧电影《梁山伯与祝英台》邂逅。电影拍摄于1953年,那年范瑞娟29岁,袁雪芬31岁,与今相隔71年。年代感鲜明的画质,今天听来显得单调的音乐,曾经烂熟于心的剧情和曾经与两位艺术家生前相遇的回忆,让我蓦然有种不期而遇、久别重逢的感动。

摘要：越剧《新龙门客栈》改编自徐克的同名电影。该剧采用环境式剧场,让观众仿佛置身于边塞大漠中的龙门客栈,身临其境地感受剧中的明争暗斗。在创作与传播过程中,创作团队充分发挥了创造力,不仅融入了“二次元”文化以吸引年轻观众,还借助粉丝口碑实现了流量裂变。越剧《新龙门客栈》通过主动破圈探索,成为备受瞩目的现象级作品。基于戏曲本体和传播学的角度审视,该剧的艺术创新为新媒体时代戏曲艺术的守正与创新开辟了新路径。

摘要：2024年4月29日至5月1日,文旅部主办的第九届中国昆剧艺术节期间,第十届昆曲学术座谈会在苏州大学举办,中国昆曲研究中心承办。来自北京大学、中国艺术研究院、中国人民大学、南京大学、东南大学、上海戏剧学院、中国戏曲学院、河北大学、华东师范大学、上海师范大学、上海艺术研究院、浙江传媒学院、苏州大学等多所高校、昆剧院团以及相关研究机构的40余名专家学者,围绕“青春版《牡丹亭》首演二十周年纪念”“新时代昆剧创作”与“昆曲音乐创作”的主题展开深入讨论,为昆曲艺术守正创新建言献策。