摘要：作为一种东方传统演剧艺术,日本歌舞伎在近代转型的过程中依托了剧场这一个重要的支点。歌舞伎领域的资深从业者、新型知识分子、政界人士、产业资本等,均从不同方面卷入了近现代歌舞伎剧场的身份塑造。近现代歌舞伎剧场的身份确立,是在西方演剧观与日本戏剧独特性之间展开的。其间的微妙关系及其博弈过程,凸显了东方传统演剧在近现代社会中转型时的处境,同时也表现出其异乎寻常的生命力和创造性。

摘要：我国艺术管理教育历经“专业方向教学——目录专业新建——新文科转向”的阶段性发展,其教学策略的实践与探索也形成了从“艺文+经管”教学内容简单组合到“知识+实务”教学活动有机结合,再到“学用融合+文教协同”教学结构深度融合的嬗变轨迹,走出了一条“理论学习与实践训练双向会通”“文教协同与产学对接双轮驱动”人才培养的新文科之路。艺术管理教学跨学科知识、实践技术与行业经验的交叉幅度与融合深度以及在行业实践的应用程度、与社会需求的匹配程度,是这个专业教学框架也是其教育体系成熟与否的关键。因此,对其专业教学策略的梳理与分析,有助于推进艺术管理专业教学模式构建的研究与实践,也有助于思考“新目录”下艺术管理本科专业与学位点的发展趋势与走向。而其教学模式的形成逻辑对审视“新目录”下艺术人才培养在“平衡学科机制与行业机制的关系”上具有启发借鉴的意义。

摘要：上海图书馆“上海年华”项目以上海历史文化为背景,收集整理近代文献中的老照片,组成多重繁复的城市影像记忆。随着数字化向数据化转型,语义网、知识图谱、虚拟现实、智能设备和交互设计等技术的发展,对消逝的城市记忆进行数字重构成为可能。项目依托上海年华知识图谱和上海记忆数据基础设施,尝试通过具身认知的交互设计手段,将不同历史时空的地标建筑对城市文化发展的影响力,以交互可视化的形式呈现出来。在实现方法上,采用互动数字叙事,引导用户在互动过程中参与数据挖掘与分析,最终得出基于参观者自身认知结构的叙事路径。互动数字叙事为多源异构的数据可视化设计提供了新路径,其多维的叙事结构更适合展现复杂的数据内容。以用户为中心建立互动叙事框架,将数据转换成可以被接受的知识内容,最终形成可以分享的智慧内容。城市影像资源也以新形态呈现在受众面前,这种对同一地标建筑多维度的文化解读与展示有助于GLAMs服务模式的创新。

摘要：动画是动态的视觉艺术,它的两个重要构成要素是角色与故事,角色是否有血有肉、生动有趣,故事是否逻辑缜密、思考深刻,是每一个动画工作者需要思考和探讨的问题。文章论述了角色设计的创作本质、创作方法与创作类型,剧本构思手段与表达方式,以及角色设计与剧本构思之间的对立、关联、相互作用等逻辑关系,希望为动画创作提供些许参考。

摘要：2012年5月24日,由上海戏剧学院主办,杨青青教授策划的"2012转媒体时尚艺术展"在红坊上海城市雕塑艺术中心举行。2012年,中国的"创新驱动,转型发展"进入关键年,上海的文化创意产业发展也进入关键年。这一年,"设计之都"上海的高校科研,普遍更紧密地将创新研究、人才培养和服务区域产业经济联系在一起;上海戏剧学院的"转媒体"时尚艺术展便是前沿探索之一。何为"转媒体"?学院如何以"转媒体"项目为引领,尝试实践新一轮创意设计及人才培养方案?当项目研究过程和成果开放性呈现,"从灵感到质感"在未来的时日又将引发时尚产业怎样的改变?呈现高校创意设计科研探索——本专题特别提供上海戏剧学院关于"转媒体时尚艺术展"的思考和行动样本,希冀更多深入讨论的发生,希冀"转媒体"更有价值的产业回响。

摘要：从上海兴起的演艺新空间经过多年的实践与探索在商业运营上逐步成熟,不仅形成很大的市场规模,而且正在向其他省市扩展。作为新的演出形式,其经营之道或者说制胜法宝在于根据复杂多变的演出市场及时采取不同的剧目生产方式,始终以观众为导向的演出态势。文章以起步较早的演艺新空间1862时尚艺术中心为例,梳理并分析其剧目生产大致经历的三个阶段:开演初期主要在国际范围内采购小众化的优秀剧目,疫情期间采取“驻场+沉浸剧目”为主的剧目排演机制,进入发展新阶段开始探索“空间+平台+生产”的高质量剧目编排方式。从这三个阶段转换的过程、特点及其原因的分析,可以发现演艺新空间持续的良性运营离不开求新求变的剧目生产的品质与特色定位,离不开精准的剧目营销的市场预测、前瞻与判断,也离不开灵敏的风险预警机制。

摘要：随着技术发展与文化观念的更新,“沉浸式”展演成为演艺市场发展的重要方向。本文以沉浸式戏剧代表作品《不眠之夜》为例,运用微观社会学理论,通过“身体共同在场”“局外人屏障”“相互关注焦点”和“情感状态共享”互动四要素,分析其互动体验方式。积极的互动体验使观众产生自发维护仪式的“道德感”,部分观众的消极体验则源于“情感能量”的不足。本文进而探讨《不眠之夜》体验优化的策略:剧前建构期待情境;剧中通过技术增强,升华在场体验;剧后以社群归类,再生符号记忆。以观众体验为核心,设计唤起“情感能量”,以及把分割的“内容创作+市场营销”模式,变革为一体化的“系统体验设计”,是未来沉浸式展演继续发展的重要路径。

摘要：当下,随着算力与算法的突破性发展,以AIGC为代表的数字技术的应用领域迅速扩张,也为电影行业带来无限可能性。AIGC文本生成、影像生成横向赋能电影全产业链,助推了电影数字创作范式的历史性转向。机器的效率与易用性使得艺术创作门槛降低,推动艺术创作平民化,引发关于AIGC深度伪造与非真实、权属规则空缺、自我中心主义文化扭曲的思考。关于技术发展的最终目标指向问题又一次引发思辨,建立合理的监督机制迫在眉睫。

摘要：本文提出可以从数字藏品的定位角度发掘基本价值,从数字藏品的虚实融合角度提升时空价值,从数字藏品的设计角度提升艺术价值,从数字藏品的传播角度提升品牌价值,从数字藏品的技术角度提升权益价值,使其有更强的生命力。

摘要：“南北宗论”的流行,不仅取决于其理论与时代精神相贴合,还有文人画家对其进行新的阐释,并分析使其发生衍变的原因。“南北宗论”以创作动机的纯粹与否衡量画作艺术造诣的高低,拓展了文人画的理论,其核心并不在于具体技法层面或艺术审美层面,而在于功利创作与自由创作精神境界的差异。文人画家在之后对“南北宗论”进行新的阐释,把抽象的创作动机和状态转移到具体的技法与技术上,使得文人画理论的优势地位得到保持,并将这种阐释作为满足自身的利益需求的手段,使得文人书画家在与市井书画家的竞争中继续占据主动。