摘要：进入新时代以来,全社会逐步形成了新时代红色文化资源观。新时代红色文化资源观的叙事范畴、叙事精神、叙事时态等都呈现出新的特点和新的样态,有助于红色文化资源以多样和活跃的姿态,更加深入参与到中华民族伟大复兴这一叙事体系中,从而成为新时代文化建设的重要内容之一。

摘要：一、文化产业视阈下元宇宙的发展。1.元宇宙在文化产业链上游的发展,即文化创意人才将创意落在书面或模型的阶段。在这一阶段,文化创意人才需要思考元宇宙文化产品呈现形态和用户参与形式的改变,用户的身份不再是“内容之外”的围观者或接受者。

摘要：艺术史研究与艺术哲学研究基于各自研究目的对“风格”概念的建构,至今仍侧重对个体创造力的渲染,相对缺乏对艺术社会维度的考察从历史-社会的视角看,艺术风格系统表现为历时-共时、群体-个体的层级嵌套格式,任一风格的独创性及稳定性都需要在不同的层级中得到把握和解释。相应地,风格的形成、传播及价值认识也需要超越“天才”式的叙事路径并向社会维度敞开。通过逐一检视时代风格、地域风格、群体风格、个体风格等不同风格层级中社会性要素的参与,可以得知并深入探析艺术风格研究面向社会维度敞开的理论路径。

摘要：批判性思维是一种反思性的思维方法,也是一种探究理据、剖析真相、思辨创新的思维艺术。当代欧洲戏剧家谢尔敏·朗霍夫、乔治·赞布拉基斯和科诺·蒙德鲁茨继承了欧洲的思辨传统,以批判质疑的眼光来透视生命和社会,运用换位思考、多角度求证、有辨识力的判断等批判性思维方法,独立思考,突破常规,探究真理,通过戏剧的形式揭示欧洲社会面临的地域冲突、种族矛盾、宗教对立、文化融合等问题,引导人们反省思考。对戏剧创作中批判性思维方法的研究能改进创作者的思维方式,提升思辨能力和批判精神,使戏剧创作直面尖锐复杂的现实问题,推动戏剧艺术的创新发展。

摘要：格洛托夫斯基及其同事、后人在欧美的戏剧艺术实践,暗合"个人品牌"传播与接受的一些规律。他独特的"个人品牌"的核心价值,就是"阈限的象征者"。这个独特定位,在欧美文化从现代主义向后现代主义转型的节点上,在向东方的宗教灵修和神秘异质文化学习的风气中,为他赢得了巨大声誉。他的自我探索对艺术消费受众形成了巨大的吸引力,客观上暗合"事件营销"与"饥饿营销"的品牌传播规律。他的艺术管理实践,是通过对艺术受众的分析,形成独特的原创性策略,对人类宗教产生之前的意识和无意识源头进行反思,以重建人类的灵性生活,对艺术家"个人品牌"形成具有启发作用。他通过类似灵修的独特演员训练方法来确保表演质量,通过理论书写等沟通手段,与其他后现代戏剧的先行者合作建立"共同品牌"。

摘要：在文化体制改革进程中,必须注意观念的束缚造成改革发展的困局,要进一步吸收先进文化艺术管理模式,打破简单的事业企业"二分法",创新体制机制;处理好政府与市场的关系,充分研究和注意目前公共文化建设中行政化、模式化、运动化、工程化特征;探索党委对文化领域意识形态管理的新方式;国有文化单位改制的核心内容是产权制度改革,建立现代企业法人制度和合格市场主体是急迫任务;文化体制改革关键还在于新兴文化市场主体的建立,在打造国有文化企业旗舰的同时,要大力扶持民营和社会文化企业做大做强。为文化人才提供优良的生态环境,大力发展高等文化艺术教育,培育出大家、出大作的土壤。

摘要：晚清时期书画市场销售模式呈现出多样化的特点。传统的掮客中介依然盛行,许多书画家甚至互为掮客以拓展市场。笺扇店在这一时期转变为鬻艺者的固定代销点,以寄笔单的方式协助鬻艺。书画社团在晚清时期由文人雅集转变为提供创作销售一体化服务的营利性组织,其中的代表对推动晚清时期书画艺术的发展起到了巨大的作用。随着西方博览会模式的传入,时人亦开始尝试通过书画展览的方式提升知名度,以进一步拓展市场。

摘要：20世纪20年代后,大量影像介入现场表演,极大丰富了剧场艺术的表现手段。但一些戏剧家认为:影像是无法与现场观众和演员进行实时交流的视觉"异物",会使戏剧失去其自身的独特性。为了将影像抵御在剧场门外,他们倡导以身体交流为主的质朴表演形式,提出了在场、实时和交互的现场表演理论。其实,影像与现场表演之间不是相互抵触、彼此对立的,而是相互影响、彼此增进的。交互性影像参与现场表演、重构戏剧时空、营造沉浸体验,创建了影像与现场表演的新型互动关系,改变了戏剧表演、观演和创作的方式,重新定义了戏剧表演的现场性、交互性和叙事语汇,形成了一种新的现场表演美学观念。

摘要：日本"剧场法"将推进剧场等演艺设施的"活性化"作为基本原则,而"活性化"原则对于地方公共团体设立的公立剧场具有极为重要的意义。自上世纪九十年代开始成体系化的日本专业化公共剧场,脱胎于公立文化设施中的"多目的性"场馆,背负着从"箱物"形态突围的使命,而这与"剧场法"所确立的"活性化"原则是高度一致的。艺术总监的设置、指定管理者制度的实施等,都推进了公立剧场的创造性、效率化。公立剧场以演出策划制作、专业人才养成等为核心的"自主事业"逐步确立,而这也将使剧场可能在"活性化"过程中进一步成为创造性的引擎与枢纽。

摘要：票友是近代上海戏剧界异常活跃的一个群体。义演是票友参与社会演出的特殊形式,肩负着赈济灾荒的社会公益属性。由于义演的规模一般较大,参与人数众多,受经费限制,广泛邀请票友助阵成为当时减省开支的最佳选择。于票友而言,参与义演不仅能够突破个人自娱的局限,还可展现其社会责任心,进而提升演出者的名声。通过义演活动,票友在社会认可和个体心理两方面均完成了由“自娱”向“娱人”的过渡转化。《申报》等大众媒体在此过程中起到了重要的宣传作用,使得公众对名票的追逐热情不断高涨,进一步促进了上海戏剧市场的发展。