摘要：游戏设计方法与戏剧的交互性之间存在着紧密的联系,其核心都是通过交互的表现元素和手段,让参与者体验艺术作品的内涵。在交互性戏剧里可以找到与游戏设计很多相似的元素：为营造剧场氛围而创建的虚拟世界,借助各类交互手段,让观众直接参与到表演中等。在这些方面,参考游戏设计的方法对于增强戏剧的交互性来说,是有很大价值的。

摘要：澳大利亚是最早倡导创意产业发展的国家之一,在1994年的国家文化发展战略中就将创意产业发展作为一项国家战略,并在过去的十几年致力于发展创意经济。本文以"昆士兰模式"案例为实证研究,对以投资教育与研发创新为重点、以创意社群为核心的创意产业发展模式作了具体剖析,透过静态空间布局和动态运作机制的多层次解析,总结出"昆士兰模式"的核心理念,即将创意设计、休闲娱乐、教育培训、产业孵化、创意居住融为一体,在政府、大学和研究机构、企业以及创意阶层之间建立起一种积极的链接机制,形成校区、园区、社区三区联动、融合发展的产业发展模式。经济增长、就业提高和生活质量改善等衡量指标证明,在教育、研发、创新领域的投资,将会产生直接收益和带来间接价值,带动区域经济发展。

摘要：针对艺术展览中对微信公众账号的关注和使用不足的现状,本文以艺术院校毕业设计展览为切入点,借助微信公众账号,提出构建毕业设计展览的信息服务平台的总体思路,详细阐述了平台的用户定位和实施可行性、并在平台设计、内容编辑及传播运营等方面提出了一整套的解决方案。同时结合上海戏剧学院毕业设计展览公众账号"见未来",向业界分享了平台的构建方法、步骤和传播经验。

摘要：数字媒体艺术专业需要开设技术课程,如何教好这类课程以增强学生的技术能力,一直是该专业教学需要探讨的问题。文章以专业基础课数字媒体原理为例,结合教学实践,从教学内容与方法上进行探索,总结出技术类课程在数字媒体艺术专业中的教学广度及深度。实践表明,该课程提升了艺术生的数字媒体技术水平,提高了其在数字平台上创作的自由度,增强了数字设计能力。

摘要：如所周知,艺术终结问题最初是从瓦萨里的观点引申出来的,随后黑格尔从其哲学体系出发正式提出这个问题。当代西方艺术发展,尤其是后现代艺术的发展趋向,导致西方当代艺术理论家们十分重视艺术的终结问题,并且反复争论。

摘要：从1884年至1898年,由《申报》附送的《点石斋画报》以四千二百余幅画面生动地传递了十五年间的社会万象。在绘画形式上,它继承了中国历代工笔画的传统,又受到西方绘画的影响。作为机械复制艺术,《点石斋画报》极大地丰富了人们的信息来源和知识来源,影响了人们的生活方式,改变了艺术与大众的关系。它自然而然地融入到大众的日常生活中,满足了大众文化的娱乐需求,并起到了艺术文化传承的作用。

摘要：本文以商业图形设计与受众之间的关系为研究切入点,比较分析商业图形设计在其传达的内容、目的、形式等方面与纯粹的艺术图形创作存在的本质区别。并以此研究引入视觉传达设计专业的《图形设计》课程做行课实践。授课中融入商业图形设计与受众需求契合度、受众心理的认可度以及受众接受度等关系,把理论研究结合实践运用在教学指导与学生课后创作中,并通过真实商业媒介让学生有实践性的创作体验,以使学生在实际设计工作中重视目标受众。再行导入图形设计衍生品的商业性开发,对视觉传达设计专业的"产学研"教学形式做更进一步的探索。

摘要：从花边单元走向独立的艺术节,公共空间表演艺术节虽然年轻,但已然成为国内当下最火热的商业与艺术完美结合的案例。作为一个年轻的艺术节庆形态,除了温馨愉快、灵活轻巧的节庆氛围之外,公共空间表演艺术节的长远生命力来何在,又面临怎样的危机,需要我们未雨绸缪。

摘要：阐述电视舞美的特征,分析著名电视舞美设计师丁力平的电视文艺晚会、大型活动的舞美设计特点和独有的艺术风格。

摘要：探讨新技术在演艺观念、演艺形态、演艺语汇、交互体验等方面带给演出艺术的变化,介绍上海市多媒体演艺虚拟空间合成重点实验室的作品:新媒体舞蹈诗《文明·图腾》、《极境》、《爱情书简》等。