摘要：欧阳予倩自编自排自演的“红楼戏”是其早期舞台生涯的代表作。欧阳予倩“红楼戏”的审美形式由他的社会人生观念和他在创作中使用的艺术手段共同构筑。因此,他的“红楼戏”的审美形式具有两个特征:其一,作品通过核心人物的动机,表现欧阳予倩基于自身社会人生观念产生的感情体验,即对“家”的渴求;其二,作品通过场面的开掘与铺排,增强人物行动的感情张力,进而实现人物动机的完整呈现。

摘要：美国戏剧家罗伯特·布鲁斯坦重视对经典作品的归纳与总结,其戏剧经典论见解独到,蕴含革新思想。布鲁斯坦立足现代戏剧,探讨它们与传统戏剧的联系,同时将目光聚焦于"反叛"之上。其名为"反叛",其实为反思与革新。布鲁斯坦认为戏剧经典离不开反思他人与反思自身,同时提出新的观点。这一思想贯穿于布鲁斯坦戏剧生涯的始终,因此其戏剧经典论的论述也主要围绕此主题展开。布鲁斯坦的戏剧经典论,对戏剧创作与批评实践有重要意义。

摘要："十七年"时期,对应戏曲现代戏创演的三个高潮,出现了三次关于"戏曲表现现代生活"的集中讨论。第一次出现在1958年,它的标志是"戏曲表现现代生活"座谈会的召开。第二次出现在1960年,它由文化部举办的现代题材戏曲观摩演出大会衍生而出。第三次出现在1964年,为配合全国范围内的现代戏运动,北京、上海等地持续举办座谈会、各报刊纷纷开辟专栏为戏曲表现现代生活的讨论提供阵地。三次讨论对戏曲现代戏创作方法的思考,是继清代戏曲学方法论后,对戏曲创作理论体系的又一次全面增补和修缮。话题涉及文本和舞台两个维度的各方面,其中,"如何把握现代戏剧本构成的核心质素""如何继承和改造传统程式为表现现代生活服务"等参与度极高。三次集中讨论不仅具有实践层面的价值,即为现代戏创作提供理论指导;同时也具有观念史层面的价值,即戏曲本体观念和戏曲唯物史观通过论争被进一步推广和稳固。作为提供理论依据和批评标准的戏曲观念,其对讨论发生隐形操控作用的过程亦是其再次获得审视和认可的过程。

摘要：亚里士多德在希腊戏剧渐近没落的背景之下为悲剧辩护,从身体性人的存在事件出发来重新审视悲剧,建构了一种新的悲剧性。他重新发现了身体,内在地饱含着灵魂,并将人的本质内在于自身,通过行动得以显现。悲剧艺术通过对行动的摹仿,是对人的本质的揭示。同时悲剧中的摹仿,是身体本身一种有意识的回响,也是另一种肉的延续,从而使得悲剧的产生获得一种内源性的依据。在悲剧所有成分中他最重视情节,将其作为悲剧的形式,内在统一着其他所有要素。情节整一性以行动落定为完满,将行动的最后落定同时意味着对自我的否定这一内在的悲剧性以艺术的形式揭示出来,最后达到对存在的恐惧与怜悯。悲剧也由此获得一种生命性的高度。

摘要：张承志的《心灵史》自1991年问世以来便成为震动文坛的争议性作品。然而,文学、历史与宗教的杂糅和作家独特的思想理路,又为深入阐释这一文本带来较高的难度,形成了赞赏/批判者众多,切中肯綮者寥寥的局面。本文试图通过几篇具有典型意义的研究文章,重新展开批评与文本的对话,从题材、内容、形式和思想等诸方面解析《心灵史》的核心命题及其现实意义和文化位置,并力求突破固化的单一价值标准,更加内在地理解张承志提出的人道、人心与正义。

摘要：莎戏曲是上世纪八十年代新出现的一种戏曲形式,它是对从莎士比亚原著改编而来的戏曲作品的统称。随着东西方戏剧不断地交流与碰撞,莎戏曲作为戏曲领域中跨文化实践的一个先行者,其重要意义也日益凸显。莎戏曲旨在精准把握莎士比亚原著的同时,辅之以中国戏曲丰富多样的表现手段,力图创造出一种全新的、具有示范意义的跨文化戏剧样式。从莎戏曲代表作昆曲《血手记》,到2014年刚刚获得奖项的吉剧《温莎的风流娘们儿》,莎戏曲已经走过了三十年的道路。本文回顾了莎戏曲早期的改变历史,将重点落于其新时期三十年的风雨变迁上,同时也简略地分析了各时期莎戏曲的特点,并对其未来作出了展望。

摘要：在"曲学"大行其道之时,戏曲史述被简化为曲史述;伴随戏曲作为叙事文学样式和综合艺术样式这两种观念的渐次清晰,"叙事理论体系"和"剧学体系"逐步形成,戏曲题材沿革和历代演剧更迭的梳理开始出现。同时,作为舞台艺术之戏曲的部分要素的流变也获得专门关注。古代戏曲理论中的戏曲史述具有零散驳杂、不成体系和陈陈相因、粗线勾勒的学术特征。古人戏曲史述历史对象的多样性有助于全面认识戏曲的本体内涵,而单一维度史述为后世戏曲史研究的纵深拓展提供了方向性指导。此外,历代舞台演剧更迭的勾勒对现代形态戏曲史著的述史思路设计也具有启发意义。

摘要：营建更固定、更集中的报刊类戏曲学术载体,是"十七年"时期戏曲史学术环境的一个显著变化。相比民国,此期不仅出现了较纯粹的戏曲学术期刊,而且综合性戏曲期刊的功能定位也发生了变化。在政权的保障下,它们可以适当兼顾学术性。此外,接受戏曲史研究论文的综合性报纸也缩减为有限的几家大型全国性报纸。上述"基础设施"的变更,对戏曲史学产生了两方面的具体影响:由于能被随时"征用",为大范围内持续开展戏曲史问题讨论提供了保障;由于被学人"共同关注",可以不断引发个体间的"商榷"。这两种影响实际都是相关报刊在发挥它的学术"引导"作用。学术实践空间的变迁对此期戏曲史学术共同体的形成具有重要意义。由于共同体初步形成,有限的学术力量获得了最大的凝聚。

摘要：20世纪上半叶戏曲史编纂评价标准分为戏曲历史事实还原标准和演进途径设计标准两类。其中历史还原标准又分为史料选用标准和史料解读标准。"具""确"和客观分别是史料选用与解读的标准,而"适当"是演进设计的标准。20世纪上半叶戏曲史纂在史料运用上存在比较突出的四大问题:放弃价值较高的直接史料的蒐罗,使用间接史料代替;戏曲文物使用率极其低下;戏曲文本类史料未能获得全面考察;除剧本、文人笔记和清宫档案外,其余种类的文字类史料未能普遍开发。而演进设计的缺陷主要体现在:其一,用以指导设计的戏曲观偏颇,戏曲史被简化。其二,具体史述时围绕历史主体展开的流变梳理不全面。当然,不同模式史著从一个专门视角回望也呈现了各种戏曲史"像"。

摘要：《长生殿》有三个日译本,分别出版于1923年、2004年和2011年。这三个译本是日本学者在中国戏曲研究领域不断努力的一种成果呈现形式,其翻译方法和风格的不同,反映了不同时代的译者对中国戏曲及中国文学、文化的理解和认知,可为研究中国戏曲的海外传播提供有益的启示。而对这三个译本萌生前后所处的社会环境、学术背景的考察和探究,则有助于认识日本传统汉学在新的时代洪流中所发生的转型和演进。