摘要：本文旨在分析和评介20世纪末、21世纪初在生态文学思潮直接影响下逐渐成熟的"生态电影"理论和实践。在重点评述和总结新世纪美英生态电影学者主要论说的基础上,本文认为,作为一种观念和批评方法,生态电影理路已经摆脱了生态文学理论的荫佑,形成了自身的独立品格和语汇。就电影本体而言,生态电影的影像呈现、表现样式和镜头语言成为讨论的热点;就创作实践而言,生态意识日益浮出叙事,与生态电影理论构成了相辅相生的良性交互关系;就电影研究而言,早期生态电影观念和批评主要以纪录和实验电影为对象,但很快就将叙事和主流乃至动画电影纳入研究视野。也许最为重要的是,在重读和重估电影史经典的同时,生态电影理论也试图或已经在广义上重新定义了电影本身。

摘要：本文以"话剧演员文化"为研究对象,对中国话剧自"文明戏"到五四以后的现代话剧这一阶段进行总体性的考察。首先是话剧演员文化的生成,由于"新剧"的特殊地位,其演员开始摆脱"戏子"的地位而与开启民智的文化人比肩,但又因大部分新剧演员的文化素质不高而加速了文明戏的堕落;其次,从五四后,"爱美剧"到1930年代职业化演剧的转变,使得演员从业余提升为专业,逐步形成较稳定的演员文化价值观,这也是导致抗战时期话剧繁荣的重要原因之一;第三,讨论艺术与政治的关系对话剧演员文化的影响,应该正确认识中国现代社会语境下两者关系形成的原因和利弊。

摘要：1950年代至1980年代中期,中国动画在探索民族动画形式的过程中,将戏曲表演系统性地搬上银幕,开创了"中国学派"独树一帜的风格。戏曲与动画在表演领域内的跨界生成了中国动画的表演体系:戏曲化表演作为完整性的符号系统和意识形态系统,以"程式化"呼应了卡通表演的弹性特质,在融合文本想象、审美旨趣、舞台程式和意识形态等内容的基础之上,一度动摇了卡通表演的主导地位,成为中国动画表演的范式。"中国学派"动画将戏曲与动画对接的历史经验,为戏曲化表演在未来焕发新生提供了想象的空间。

摘要：1932年前的中国电影改编,若以《孤儿救祖记》为节点,可细分为两个阶段:1905—1923年,1924—1932年。虽时间都不算长,但此间却构建了早期中国电影改编的两大根本:一个是对立性基础,另一个是"主体"系统。对立性之本得益于早期中国电影改编的两大倾向,一是向戏曲靠拢,二是向文明戏、现代小说靠拢;而"主体性"的建立,则既得益于一种结构中国故事的方法论("家庭伦理"的结构方法)的发现,更得益于鸳鸯蝴蝶派文人的一种非凡贡献。

摘要：2016—2018年,是中国电影表演"大乱大治"的文化时期,可用"变""熟""味""全"四字表述。"变"者,未必是创新,也可能是归正或者复位,以电影表演而论,从原来与美学无关的"异位",转变成为表演科学的美学"正位",表演生态逐渐和谐;"熟"者,在"变法"过程中,"中生代"和"新生代"演员渐次成熟,已成为电影表演的新担当者,呈现了若干成熟之作;"味"者,表演味道愈加俨然,"老戏骨"呈现"神话"层级的表演,在可鉴可品中诠释完美;"全"者,类型电影"万紫千红",遍及主要电影分类体例,并延伸到此后的"科幻片"元年,各种表演形态竞相斗妍。

摘要：麦克卢汉的媒介研究聚焦身体/感官对技术效应的创新探索,身体/感官与技术/媒介的关系构成了他极具启发性的媒介感知理论。感官的核心地位彰显在VR纪录片的技术机制、影像语言和艺术审美之上。本文将媒介感知理论作为一种媒介方法论,在麦氏提出的"身体—技术—环境—艺术"的框架内,分析VR纪录片对感知模式的重构,在此基础之上,探讨其历史定位、技术叙事和技术美学等问题,为VR纪录片研究提供另一种思考。

摘要：在简单回顾娱乐游戏历史发展的基础上,文章重点评介和讨论游戏研究和游戏理论的兴起和成熟,认为游戏研究的学科化历程离不开游戏的"跨学科"品格和游戏的"媒介特殊性"之间的探讨和争论,而电影和游戏之间的关联或非关联性,正是这一争论的具体表征。不过,晚近电影的VR探索和高帧率实践,以及包括《游戏帝国》、《游戏理论读本》在内的一批纵深化研究成果等,似乎都隐隐揭示这样一点,即游戏和电影融合交汇时,或能迸发出意想不到的创新能量和理论灵感。

摘要：溯源与评介建立在当代神经科学(neuroscience)基础上伸延发展的电影思潮,特别是以"神经-影像"(neuro-image)为中心观念形成的当代电影思考。神经-影像概念的提出,印证了21世纪以来人文和艺术思考逐渐与科学、哲学最新成果整合的总体趋势,为电影实践中日益增多的"大脑旅程"找到了"物质基础"。如果说德勒兹的时间-影像诞生在"二战"废墟上的话,那么,神经-影像的浮现则关乎1989年柏林墙倒塌和2001年双子塔崩毁这两个历史节点。构成神经-影像的三重力量,即"虚幻的力量""谵妄的力量"和"感触/触感之力",有助于我们洞穿现象世界,直面事物的本真。

摘要：本文对2000年以来俄罗斯电影产业的整体面貌进行初步回顾和梳理,厘清当前俄罗斯电影产业的发展趋势;着重从电影制作的角度出发,分析国家支持对本国电影产业发展所产生的影响,并尝试探究俄罗斯商业电影在类型开拓上取得的经验以及面临的问题;进而结合艺术电影在商业环境中的发展现状,考察俄罗斯电影的国际化水平。

摘要：新中国成立初期,电影表演美学呈现为一种纪录片式的风格。因为在历史的巨大变化之下,表演无法深入时代和人物的内心,只能是一种"速描"和"白描",有着表层的素净和明朗。如果说"体验生活"在从前还只是表演观念,在新中国成立初期已经变成一种表演工作制度,"体验学派"初步形成。"体验学派"还只是达乎行为而止于行为,过程式的表演普及,表演比较拘谨,情节矛盾解决轻易,主角呆板而配角相对生动,表演的舞台化痕迹较重。纪录片式表演风格的成因,主要是时代的崭新以及陌生,来不及沉淀及其深度阐述,以及延安纪录片电影美学的惯性作用,与农村观众文化水平的适应问题。