摘要：从2013年开始,我国高校艺术学科在考试方式的基础上陆续开始采取“申请—考核”方式选拔博士研究生。目前,“申请—考核”制已成为我国高校选拔博士研究生的重要举措。目前,我国超过半数高校采用“申请—考核”这一方式,并在生源把控、质量监督等方面采取有效举措,取得了不少值得总结的好的做法和好的经验。本文以上海戏剧学院为讨论中心,对艺术学博士的“申请—考核”实施过程进行梳理,对其招录做法和质量监控机制进行分析,以此总结这一招录方式的机制特点,指出其有效合理之处以及需要完善和发展的地方。

摘要：真实与表象是皮兰德娄戏剧中一个重要的创作元素。艺术通常被视为象征界对实在界的符号化与伪装,而真理艺术却在于打破象征界的遮蔽,揭示实在界的真实存在。在这一点上,巴迪欧认为皮兰德娄比一般戏剧家有着更为直接且突出的创作意识。在戏剧创作中,皮兰德娄建构了一系列鲜明的艺术表征,以刺破现实的表象和伪饰,让遮蔽的真实变得可以思考与言说。究其根源,是其希望用一种更加主动、批判的视角来审视戏剧所揭示的问题,并使观众从中获得感悟与反思的艺术旨归,因为戏剧最终面向的仍然是观众的主体性存在。

摘要：电影媒介引发了剧场的影像转向,与身体知觉紧密关联的现场性作为媒介时代的剧场最具有争议的话题之一,在很大程度上已经被媒介所改变。数字技术引发了剧场的数字化转向,以身体和空间为核心的剧场艺术与数字媒介之间的关系构成了当代剧场最值得探索的趋势之一。从电影到虚拟现实的媒介发展过程也是剧场从内化媒介走向自身媒介化的过程。20世纪至今,舞台设计在数字交互投影等技术的推动下呈现出全新的媒介景观与数字景观。

摘要：美国的文化艺术资助体系是一个由公立机构和私立机构联合构成的资助系统,公立文化艺术资助系统主要由联邦政府、州、地区、地方艺术机构资助共同构成;私立文化艺术资助系统主要由个人、基金会和企业资助构成。美国公立与私立文化艺术资助机构具有不同的愿景与使命,在精细化分工的基础上彼此合作、优势互补,通过去中心、多层次与多元化的文化艺术资助体系为美国多样化文化艺术的生存与发展奠定基础。通过对美国文化艺术资助体系中各层次机构的现状与运作特点进行概括,分析各类资助机构的分工差异与相互联系,可进一步探究中国如何有选择地借鉴美国文化艺术资助体系,从而通过科学管理激发中国文化艺术资助机构的活力,提高运作效率,促进中国文化艺术的繁荣发展。

摘要：作为目前国内最受国际认可的戏剧节,乌镇戏剧节的成功是毋庸置疑的。在戏剧节的品牌形成过程中,乌镇戏剧节充分结合了当地古镇特色和文化旅游资源,在文化创意产业和文化旅游经济的推动下,围绕戏剧节的品牌树立、维护和拓宽做了较为完善的基础工作;以内容营销为基石,明确了品牌在戏剧节发展运营过程中的重要地位。作为民间独立运营的戏剧节,乌镇戏剧节的品牌建设积极与当地城市文化相互关照和影响,促进和带动乌镇乃至区域文化经济的发展。

摘要：微电影的大量涌现在相当程度上改变了当下国内电影生产及消费的格局与样貌。以"快餐影像"面目出现的微电影既展露了对电影与广告二者界限的弥合,又在网络媒介参与下继续发掘明星效应,寻求吸引大众关注的最优途径。在业界的广泛关注与介入下,各种微电影大赛和电影"定制"层出不穷,为该电影类型的生产及消费提供了广阔平台。在新媒体时代得到大众深度参与的微电影,既作为大众生产的影像文本而存在,又体现出了制作与欣赏方面的鲜明个人化趋势,这种复合特质尤为符合新媒体社会人群大众流动游走、节奏持续加快的一般生活特点。

摘要：2019年5月25日至26日,由上海戏剧学院、中国话剧理论与历史研究会主办,上海戏剧学院戏文系、上海戏剧学院中国话剧研究中心承办,中国艺术研究院话剧研究所、《戏剧艺术》编辑部协办的“五四与中国话剧”高端学术论坛在上海召开。来自国内知名高校、文化和科研机构的近50位专家学者参加会议。会议开幕式由上海戏剧学院副院长杨扬教授主持,上海戏剧学院院长黄昌勇教授、中国话剧理论与历史研究会会长胡志毅教授分别致辞。本次会议采用主题发言、学术评议与自由讨论的形式,在场的专家学者从五四的时间轴与意义轴两个层面出发,梳理了五四与中国话剧生存发展的精神联系,学术研讨主要集中在以下几个方面.

摘要：太阳剧社是由女导演阿里娅娜·姆努什金所领导的法国戏剧团体。20世纪80、90年代,太阳剧社的创作基本围绕着借鉴东方艺术形式来重塑西方剧场展开,这一阶段的创作也成为东、西方剧场互文化和跨文化实践的重要组成部分。本文在对太阳剧社中期阶段进行界定的基础上,展现其对东方故事题材的挖掘、对东方艺术形式的借鉴,并对其中期阶段总结性作品《坝上的鼓手》进行分析,揭示太阳剧社如何在西方剧场放下西方的"自我",接受东方"他者",实现西方"自我"与东方"他者"的对话。

摘要："痴心女子负心汉"类题材多见于宋元南戏和明清传奇中,然在元杂剧中却多见"痴心汉子负心女"。元杂剧中由女子主导的婚变据情节大致可分三类:娶妓败家;妻妾矛盾;通奸杀人。这类作品中的女性,一反古典女性惯有的悲情忠贞之态,而以恶毒泼辣的形象示人,她们的集中出现与特定的时代精神、氛围密切相关。该类剧目敢于直视隐秘的人性,通过对三类婚变情节模式的分析,既可见人性在生存环境逼仄下的扭曲之状,也可窥艺术作品与伦理文化结构间的适配与糅合关系。

摘要：二战后,西方戏剧普遍处于对人的生存困境和人的本质的思索和叩问之中,阿达莫夫的早期戏剧也不例外。它注重对个体孤独和人生悲观的书写。异化是阿达莫夫“第一戏剧”的重要主题。“第一戏剧”中的代表作品《滑稽模仿》《侵犯》《塔拉纳教授》,不仅在剧本内容上着力表现人的孤立无援、失败结局、身份的缺失、人物和爱情的“缺席”等,而且运用对应的舞台语汇,更加强调了异化的主题。