摘要：2019届世界戏剧研究联盟大会在上海举行,由上海戏剧学院主办。这是世界戏剧研究联盟自成立以来首次与中国的艺术院校合作,在中国举行年会;这也是该大会在亚洲举办的第二次会议。这次大会的主题是"戏剧、表演与城市化"。这次大会共收到稿件600余篇,注册参会564人。会议围绕"戏剧、表演和城市化"这一主题分为主题演讲、小组活动、常规座谈、新学者论坛和新学者工作坊几个部分。

摘要：构建中国电影学派,表演学派不应"缺席"。目前,已然出现中国电影表演学派创立的文化契机及其环境。中国电影曾经涌现三段希冀建立民族电影表演体系的美学叙述的年代,若干杰出表演家的表演观念已经形成一个思想库。诗意现实主义表演风格、"体验学派"表演方法和"中和性"表演哲学,从风格、方法到哲学构成中国电影表演体系,为中国电影表演学派的三大标识性概念,是研究工作的初级阶段成果,还需要再行开掘、提纯和凝固。

摘要：随着各地实景演出业的繁荣,在艺术与经营方面的趋同现象已构成实景演出产业发展的隐形危害,成为文化产业中值得思考的问题。本文从实景演出的创作团队、舞美形态、产业模式等趋同方面切入,探讨其显性中妨碍实景演出繁荣的隐性弊病,并试图建设性地提出如何克服该现象,使得国内方兴未艾的实景演出遵循产业特性与发展规律,在旅游产业的大平台上弘扬当地文化。

摘要：为了探究京剧服装已有研究进程,预测未来发展趋势,文献可视化分析从统计分布、合作网络、主题共现、重要文献几个方面展开。针对CNKI导出的数据不包含参考文献信息,而Web of Science相关数据有限这一难题,文献共被引分析首次以CNKI自带计量可视化分析工具、CiteSpace及Excel综合运用途径获取。研究结果表明:目前京剧服装研究仍然处于数量低、合作少的发展阶段;研究热点主要包括制作、色彩、形式、设计等主题,未来呈现从宏观向微观、从案例到理论、从表层向深层的转换趋势;热门引用文献中以谭元杰编著《戏曲服装设计》、刘琦著《京剧行头》、刘月美著《中国京剧衣箱》等具有重要影响力,同时所选文献中部分文章的影响力正不断壮大。

摘要：一般论述中,较少将莎士比亚与"革命"牵扯在一起,而习惯地将之纳入"抒情"的传统。本文以1937年上海业余实验剧团的演出《罗密欧与朱丽叶》为例,论述导演章泯是如何在特殊的历史时期,通过各种召唤"情感"的手段,使"抒情"的莎剧带有"革命"的色彩。而对这一段历史的重新发现,有助于我们认识"革命"与"抒情"的复杂关系,以及中国莎剧演出、左翼戏剧与中国现代戏剧丰富而复杂的面相。

摘要：美国剧作家田纳西·威廉斯在《玻璃动物园》的"演出提示"中提出了"造型戏剧"观念。此观念在戏剧技巧和演出效果上都与美国先锋派导演李·布鲁尔的戏剧观念如出一辙,并在布鲁尔执导的巴黎版《欲望号街车》中得到了淋漓尽致的体现。在该版演出中,布鲁尔以先锋派演绎方式探索了"造型戏剧"的三种舞台功效:创造叙事修辞、增强戏剧动作、探索空间诗学。由此可见,布鲁尔版《欲望号街车》不仅是对"造型戏剧"的实践,更是对其舞台表达的探索和舞台功效的开发。同时,"造型戏剧"观念只有在不断的演绎过程中才能更具活力,并且收获丰富多彩的演绎方式。

摘要：回顾延安话剧(1935—1949)的发展历程,知识分子将话剧从“城市空间”移植到“乡土空间”这一新的政治文化场域,话剧的价值系统以延安文艺座谈会的召开和《在延安文艺座谈会上的讲话》发布为界,经历了“延展”“断裂”“重构”的三重自我嬗变。戏剧在形式与内容层面的转变是内部价值系统外化的体现,深入研究在“延安戏剧”集合概念下“延安话剧”的内部运作,把握话剧及其主要创作群体(即延安知识分子群体)的本体特征,才能认识到话剧在引入之初被知识界认为有别于以往剧种的“新的质素”与诗学品格。

摘要：在华语"商业大片"以及仪式化表演尚未成熟即被过度开发之后,颜值化表演不知不觉"奔袭"银幕并逐渐形成了一种表演美学思潮,并初步形成了超越古典主义美学的演员形象要求、青春气息的本色表演和时尚的夸张表演等基本表演美学特征。颜值化表演的排他性和独占性倾向,使它在表演文化生态、属性和效应等方面形成了若干需要引起关注和警戒的美学现象。

摘要：就职业戏班演员的性别构成而言,明、清二代具有较大的差异。明代职业戏班依据市场需求自由组建男班、女班、男女合班,官方对此不干涉。清代中、后期职业男戏一如既往的盛行,而职业女戏连同女性观剧都受到了来自朝廷大臣、地方官乃至民间缙绅的联合抑制,一度衰歇沉寂。清代统治阶级对于职业女戏的控制大致经历了:顺、康、雍三朝的由宽趋严;乾隆朝对职业女戏的全面禁抑,并为嘉庆、道光朝所沿袭,但效果不及乾隆朝;咸丰、同治朝以降对职业女戏及女性观戏的限制日渐松动。直到民国时期,职业女戏和女性观戏才全面解禁。以往学界对于清代女戏的探讨存在的不足有:其一,有学者将清乾隆朝禁止职业女戏视为整个清代都禁止职业女戏,或想当然认为禁止职业女戏源于雍正帝打压戏曲;其二,有学者未能将清代禁抑职业女戏与听任家班女戏相区分,视乾隆朝禁抑职业女戏为禁止所有女戏;其三,有学者将乾隆以降职业女戏的不振误认为业已绝迹。以上诸种对于清代职业女戏的偏颇认识,较大地阻碍了清代戏曲史研究的深入开展。

摘要：历史剧阐释历史,其建构基于社会身份的群体认同。在不同的社会发展时期,历史剧的创作肩负着不同的群体作用。创作于前现代、现代和后现代三个社会时期的历史剧,对边缘"身份-记忆"作用经历了重述过去、建构当下和书写未来的三个阶段。历史剧的创作方式和社会形态一同发展,在不同的社会和历史时期建构起适应社会需要的历史视角。