摘要：明清戏文中,人物以引子上场,引子皆有曲牌,如【绕池游】。到乾隆年间《缀白裘》的记载中,曲牌逐渐被隐去,用“【引】”代之。至清代后期,案头创作中也开始使用【引】。【引】初现于场上,频繁使用于演剧活动中,后影响到案头,被作为特殊的引子曲牌固定了下来,最终改变了引子类曲牌的内涵,并塑造出如今舞台上的引子。

摘要：自1999年改编萧红小说《生死场》开始,田沁鑫进行了一系列的话剧改编实践。这种实践是新世纪中国话剧探索的一股激流,代表着当代中国话剧编导的审美新趋势。与传统话剧改编相比,田沁鑫的改编力图挣脱文学原作的桎梏,强化导演在构剧中的主体作用,利用剧场媒介对原作进行再阐释与再创造。以话剧《北京法源寺》为例,田沁鑫在编导中采用群体叙述,以众声喧哗的方式瓦解历史记录和小说原文,通过游戏化、碎片化、感官化的后现代戏剧方式,呈现给观众一个多种可能的戏剧世界。这些特征是新世纪中国话剧编导区别于以往戏剧改编的一个明显特征,也是新世纪中国戏剧改编普遍采用的方式。

摘要：2020年是熊佛西120周年诞辰,也是上海戏剧学院建校75周年。在这一重要的时间节点,"纪念熊佛西诞辰120周年学术研讨会"于2020年12月4日至6日在江西丰城成功举办。与会的专家学者围绕"熊佛西戏剧理论""熊佛西戏剧创作与演出""熊佛西戏剧教育""熊佛西定县戏剧实验""熊佛西生平、地位与成就"等多个议题展开深入热烈的探讨,无论在新的资料发掘、研究领域的扩展、研究视角的开辟、研究理论和方法的更新乃至研究结论上都有创获,实现了通过办会来推动熊佛西研究再发力的宗旨。

摘要：上海沦陷时期,顾仲彝、费穆的《三千金》通过对莎剧《李尔王》的改编与演绎,将自己对中国社会、文化、政治的态度融入剧本,体现了创作者在复杂的现代社会语境中对真正优秀的传统文化的吁求,而创作者尝试用电影手法营造剧中的民族空气也使得该剧成为一次戏剧民族化的有益探索。

摘要：北宋时期的相国寺,是一个集宗教、贸易、游乐、演剧诸种属性于一身的城市公共空间。从五代后唐到北宋真宗祥符元年(1009年),它一直是皇家斋会演剧的首选之地。在北宋时期以三元节日为主的节令演出期间,相国寺大殿前百戏杂陈,昼夜不停。因为诞节演剧、节令演剧、僧侣俗讲和“以谑丐钱”的倡优演剧等演剧形态的存在,相国寺可谓中国戏剧史上一座独特的“瓦舍”。这座集官方、民间演出于一身的特殊剧场,是中国戏剧剧场形态进化史上的重要一环。

摘要：由当代华裔剧作家黄哲伦重新修改创作的复排版《蝴蝶君》时隔三十年再次登上百老汇的舞台。在全球化语境下,复排版《蝴蝶君》展现出黄哲伦对性别和文化身份问题的全新思考。他将中国戏曲元素融入其英语戏剧创作中,解构东方主义的同时建构起"中国蝴蝶"的意象,帮助男主人公撕下"阴性"标签,完成心理与生理双重性别的反转。同时,戏曲形式与情节内容的结合使抽象文化概念转化为直观易得的形象,中国戏曲元素因而成为新的叙事语言。中国戏曲对黄哲伦来说是中国传统文化的重要象征,它与异质文化不断碰撞、合作,因而磨合、成长,成为华裔剧作家构建新文化身份的重要基础。

摘要：在中国舞蹈多元一体格局中,新疆维吾尔自治区作为祖国西部边疆、对外经济文化交流的通道与出入口、区域位置特殊和多元民族文化构成,使得新疆舞蹈创作与研究必然形成一套既密切紧跟国家主流舞蹈文化、主流舞蹈创作相符合的研究趋势,同时又延伸出具有区域民族舞蹈特色的演变规律。文章以1990年以来新疆职业院团、院校创作的舞蹈作品、代表艺术家为例,分析新疆舞蹈创作实践与创作研究方面知识生产滞后的客观现实原因,新疆舞蹈创作专题研究的深化和创作新领域的开拓将是今后研究的发展方向,且要有人文与现实关怀,即关注新疆舞蹈创作本体论、"一带一路"视角下西域乐舞创作共性的交流互动研究等。

摘要：新中国成立初期,电影表演美学呈现为一种纪录片式的风格。因为在历史的巨大变化之下,表演无法深入时代和人物的内心,只能是一种"速描"和"白描",有着表层的素净和明朗。如果说"体验生活"在从前还只是表演观念,在新中国成立初期已经变成一种表演工作制度,"体验学派"初步形成。"体验学派"还只是达乎行为而止于行为,过程式的表演普及,表演比较拘谨,情节矛盾解决轻易,主角呆板而配角相对生动,表演的舞台化痕迹较重。纪录片式表演风格的成因,主要是时代的崭新以及陌生,来不及沉淀及其深度阐述,以及延安纪录片电影美学的惯性作用,与农村观众文化水平的适应问题。

摘要：20世纪60年代以后,外外百老汇戏剧运动在美国兴起,它开始于咖啡馆、酒吧、画廊等非正规的剧场。以生活剧团创作的一批作品为代表,外外百老汇戏剧在观演上注重重新建构观众观看和体验戏剧的方式,作品往往从日常生活出发,发掘创作灵感,消减和模糊生活与艺术的界限。外外百老汇戏剧在不断张扬先锋旗帜的同时,没有主题、远离大众,一味地追求新奇怪异的弊端也显露无疑。外外百老汇戏剧要直面大众的视野,需要学会用一种“共通”的语言与更多的群体交流。

摘要：目前,学术界对中国古代禁毁戏剧的研究成果颇丰,新见迭出。然而,以目前的学术成果来看,亦存在着一些不足之处,如"量化思维",用材料的现存多少作为一种现象的判断依据;缺少田野遗存的调查,缺乏"地气",以生活逻辑取代学术逻辑;"人"的本位缺少,历史的研究是通过材料,但材料是由人来记述的,应当回到人本身去理解材料,尤其是一些曲折隐晦的;社会学意义的研究侧重和自然艺术史的缺失,用历史观裹挟艺术审美,一种倾向掩盖另一种倾向等问题。而且,研究角度相对薄弱,亟待深入研究,本文提出三个研究向度,即"淫戏"的研究、理学的再认识与评价、全球史视野下的中国古代戏剧禁毁研究,以期对禁毁戏剧的研究工作做出进一步的推动。