摘要：观众的在场决定了接受研究可以作为打通戏剧“内部”与“外部”的有效路径,陈军新著《戏剧内外:中国话剧的接受研究》便由此出发,以观众的接受反应作为研究对象,深入考察中国话剧接受的历史脉络与结构特征,弥补了过去研究对于话剧接受效应和观众审美趣味的忽视,在学术上开拓了新的空间、方法和格局。作者提出“中国话剧观众审美论”和“中国话剧接受主体论”两大重要命题,既揭示了中国话剧观众注重实用性、故事性、抒情性的欣赏习惯,又对观众的场域结构进行了细化,使不同的观众主体及其历史作用得以显现。这不仅有助于话剧研究在微观上深描作品的效果史、阐释史、影响史,促进研究观念和方法的革新,更能推动戏剧学科的体系化建设与完善。

摘要：太阳剧社是当代法国及欧洲最为知名的戏剧剧团之一,20世纪60年代末到70年代集体创作的《1789》《1793》和《黄金时代》不论创作形态还是表演形式,在法国戏剧史上都具有划时代的意义,与其相配合的剧场空间设置同样也是对传统剧场设计观念的彻底颠覆。三部作品的舞台设计可以揭示出太阳剧社如何从东方戏剧舞台获取灵感,进而在西方的非常规剧场中实践新型的舞台设计语言。

摘要：希区柯克的个人生涯对其导演意识的形成有着重要的影响。他十分重视电影的商业性,并将电影的艺术性与商业性完美地结合在一起。其导演意识集中体现在影片的悬念模式、电影的先锋化视听探索以及心理的视听化探索。

摘要：本文在梳理上海剧院发展历史和现状的前提下,总结了当前上海剧院发展的三种集聚模式:一是基于城市综合文化体的剧场带和商圈的结合;二是老剧场改造个性化定位;三是小剧场商场一体化模式。在分析现有三种剧院发展模式的基础上,本文结合上海城市文化发展的步伐,提出了与建设全球城市形成对应关系、大力推行驻场演出计划等措施。上海剧院的发展积极融入城市文化,不仅彰显了剧院本身的文化属性和功能定位,而且带动了整个城市文化的进步和城市艺术品格的提升。

摘要：在上海,1949年5月起,活报剧是便于迅速排演和代人们表达情感的热门演出门类;群众性业余演剧通过模仿职业演剧的艺术形式自发开展。职业影剧人集体排演了大型多景广场剧《怒吼的中国》作为庆典演出的高潮。此外,还有零星的商业性演出,但更名为“方言话剧”、“通俗话剧”。

摘要：电影《我和我的家乡》是2020年“国庆档”的票房冠军,由五个故事串起关于“家乡”的解读,用喜剧来表达平凡小人物的乡愁和乡恋;这一实践既有创作者本身带有的“先入为主”的模式,又努力建立与观众的情感交流机制,积极挖掘和观众的共鸣之处,潜移默化地实践了电影的“共同体美学”。

摘要：一每年7月,戏剧的热火总是点燃着法国南部小镇阿维尼翁,而在今年,百年不遇的欧洲历史高温侵袭法国,恰巧与第73届阿维尼翁戏剧节的激情和骄阳撞了个满怀。本届戏剧节以"奥德赛"(L'Odyssée,《荷马史诗》)为主题,探讨现代社会的颠沛流离、难民潮等问题。

摘要：电影对白的动作张力具有语言精炼、参与剧作、揭示人物状态的特征。电影对白动作张力的呈现可分为外部动作、内部动作两个层次。《天使爱美丽》中的对白充分地体现了电影对白动作张力的艺术魅力。

摘要：日据初期的台湾戏曲是近代戏曲史中的重要一环,在台湾岛内的戏曲发展历程中扮演着承前启后的关键角色。在当时台湾发行的日人报纸中找寻相关资料深入挖掘,或可更为准确地把握这一时期其戏曲发展的真实风貌。从大众传媒所能提供的独特视野中,日本殖民当局对于戏曲演出的管制情况、台湾本土的艺旦女戏、专门演出中国戏曲的新式剧场的建设及经营、大陆来台戏班与日据初期台湾剧坛的交流互动等都得到了不同程度的展示。这无疑为深入认识戏曲在日本殖民统治下的台湾的真实生存状况进一步积累了文献基础,是在两岸间为同源共通的审美认同寻求史实依据的有益尝试。

摘要：从案头的话本小说到氍毹的歌舞传奇,白蛇故事总是占据着重要一隅。清代方成培的传奇《雷峰塔》,吸收了黄图珌本与梨园旧抄本二者之长,不仅在剧作艺术手法上更为成熟,且对宗教意蕴的把握亦恰到好处。方本《雷峰塔》不应被简单地视为一出悲剧,它双层的意蕴建构更应被看作是一出悲喜剧。方本在大量戏曲改编之作中尤显珍贵,它超越以田汉为代表的现当代同题材作品,优于自清代以来各版本的《白蛇传》,堪称这一戏剧题材的经典之作。