摘要：一场只有40分钟的现代舞剧,激起场域绵延的争论。从观众的审美习惯,到后现代主义的创新,再到是剧场为先还是舞蹈表演本身为先等诸多层面的线索展开,最后收拢于对舞蹈创作的立场：首先还是以个人经验与风格为主,其次才是放眼社会。也正因为有了差异,才有共存探讨的必要。

摘要：中国楚舞遗存的当代研创活动,有的执着探寻楚舞的原初形态、追溯楚舞的历史风韵、重建楚舞的独特文化,创作手法偏向传统化,甚至不惜仿古,旨在寻根溯源;有的更多关注楚元素的运用、楚精神的传递、楚意象的重构,创作手法趋于现代化,甚至带来审美的异化,旨在借古出新。中国楚舞遗存的当代研创策略均以“尊古”为前提,朝文物考古与精神考古两个向度掘进与探索:前者的重点在于古之形态、风韵与文化,可以适度拟古,但不能泥古,也可适度现代化,但应规避因文物考古挖掘不深而简单以“今”代之;后者重点在于古之元素、精神与意象,可以适度借古,但不能借古不通“今”,也可适度异化,但应规避因精神考古思辨不足而消解古之内核与本质。其实,文物考古也好、精神考古也罢,其根在“古”,二者殊途同归,合力推动中国古代优秀舞蹈文化汇入“建设中华民族现代文明”的洪流,走向当代复兴。

摘要：“舞势”系舞人运动过程中所呈现的“最富于孕育性的”身体态势,它是身体内部的力与能量积蓄、爆发的具体体现,也是舞蹈气韵生动与特定风格形成的关键因素,其间蕴含着艺理、人伦与哲思。中国两周时期的舞人已开始运用“俯仰”“拧转”“奔走”这三大“舞势”来建构舞蹈身体语言,不仅对门、桌、轮平面的三维空间构成有了新的认识,而且于身体运动中融入“礼”文化的观照,更将“舞势”的探索引向“神居何所”存在哲学的思考——在“俯仰”中通过仰观俯察的流观方式观照空间的高远,在“拧转”中通过周而复始的道法运动观照空间的宽博,在“奔走”中通过流动不居的万象之态观照空间的纵深。以中国两周时期为中心的“舞势”,既注重找寻身体运动开发与舞蹈技术发展之间的内在联系,也注重探求礼制规约与自由浪漫的双重人文关怀,还注重维系客观物质世界与主观精神世界的辩证统一。