摘要：宋代文学家周密在《癸辛杂识》后集中所记《德寿宫舞谱》,为在历史长河中销声匿迹的中国古代宫廷舞蹈留下了一份十分罕见且弥足珍贵的历史文献。对《德寿宫舞谱》的研究之于窥探中国古代宫廷舞蹈的面貌、术语系统、句式结构和舞蹈节奏,把握其艺术和审美特征,探究其对戏曲舞蹈的影响,都具有重要的学术价值。文章以史学研究与舞蹈动态还原操作实验相结合的方法,一方面通过考释证明齐如山等前辈研究成果的合理性,或纠正误读,或破译阙疑,使得舞谱的考释与破解获得新的进展;另一方面力求以多维的历史证据支撑,对舞谱进行动态复现,通过弥补中国古代舞蹈历史研究关于舞谱及其操作性研究的不足,探究宋代宫廷舞蹈的历史面目。

摘要：拉丁舞在当前的舞种分类中,既归属国标舞也归属体育舞蹈。2009年国际体育舞蹈联合会官方发表蓝皮书,声明归属体育舞蹈的拉丁舞具有体育竞技属性。2012年出台了体育竞技评分规则2.1系统。不同于体育竞技追求更高、更快、更强,国标拉丁舞的竞技除了技术,更追求对舞蹈背景文化内涵的表达,但2021年之前,其竞技的主题、意蕴和内涵从未见于官方的规定。基于此,文章依据相关文献和赛事,结合2014—2019年担任8位国际国标拉丁舞比赛冠军教学翻译,对他们进行的关于国标拉丁舞竞技主题、意蕴与内涵的半结构式访谈。整理归纳发现:国标拉丁舞竞技主题的嬗变以表现拉美文化为主线;竞技的艺术意蕴为对舞者的文化和审美信息输出与观众体验四个方面价值的评判;竞技的内涵由技术规范、风格化的身体连贯协调运动、身体运动音乐性中的风格与文化信息的呈现、既定情绪表达与文化移情实现四个维度构成。

摘要：1946年3月6日,由中央大学边疆研究会、西藏文化促进会、新疆同乡会、育才学校联袂合作,在重庆成功地推出"边疆音乐舞蹈大会"。这场晚会以巨大的社会影响力和文化创新价值载入中华民族舞蹈的史册。如今,创造这一历史的代表人物戴爱莲、彭松、隆徵丘等育才学校的教师们先后驾鹤仙逝,然而,他们创造的历史则值得后人不断回顾。在这场晚会的编导戴爱莲、彭松双双诞辰100周年和"边疆音乐舞蹈大会"发表70周年纪念日的年份,重新钩沉这段历史,审视其历史上的文化创新和社会影响力及其成因所在,对于反思当下我们民族舞蹈的舞台艺术在外显的"繁荣"局面之下,社会文化影响力却不足以匹配的根源所在,之于启迪中华民族舞蹈艺术的当下和未来建设与发展,增强文化创新精神具有重要的现实意义。

摘要：大型舞剧《杜甫》是一部以历史人物为表现对象的舞剧作品。该剧的两位导演跳出一般戏剧规律,跳出常规人物类舞剧的创作模式,将"诗""人""社会"相结合,在舞剧形象设计中紧紧围绕"人物"来设计,在舞剧结构设计中又严谨地依据"杜甫"这个人来进行独特的设计,并以艺术化表现历史人物的特殊性和真实性为基础,在环境中凸显"人"。这部作品的舞台呈现,主要有三个层面的艺术成就:一是找准了"形象",凝练了"剧核";二是诗化了结构,精炼了情节;三是突出了环境,彰显了人格。

摘要：近些年在中国舞剧的创作中,无论是舞剧创作实践,还是理论研究层面,对于舞剧叙事的理解和呈现存在着一定的问题。舞剧叙事是一种"借事抒情"的特殊叙事。其中包含两个层面的意思:一方面,舞剧(人体语言)可以叙事,但是要对"事"进行合理的裁剪和转化;另一方面就是舞剧要找到合理有效的叙事方式和手段,通过恰当的舞蹈形式来完成叙事。舞剧中的互文现象体现在两个方面:舞剧文学剧本与所取材的小说等文本的互文;舞剧的舞台呈现与舞剧文学剧本的互文。互文性是舞剧叙事的基础。对于舞剧而言,重要的不是叙事,不是再现故事本身,而是抒情,而互文性的研究恰恰从另一个视角证明了这一点。

摘要：中国艺术研究院舞蹈研究所与该院研究生院舞蹈学系联合邀请华东师范大学哲学系姜宇辉教授讲授“西方哲学史上的身体问题”,期待借此拓宽学科视野,推动舞蹈与其他人文学科的交流互动,以顺应新时代的学科发展要求。也许,我们可以从两方面来解释开设这门课程的必要性和迫切性。一方面,舞蹈作为一门艺术的形式本身及其作为研究对象的当代演进,使得当代舞蹈成为一种“与身体进行开放性交换的体系”。自20世纪60年代以来舞蹈所发生的断裂式变革中,最突出的特点正是舞蹈艺术家们对身体而非舞蹈动作的重视。舞蹈摒弃了以往的技术、审美和风格,转而探究身体自身的智慧、身体的运动机制,以及身体的文化意义和建构主体的潜能,当代舞蹈因此爆发出思想的力量,也因此成为一种建构性的文化实践。另一方面,从学科史角度看,舞蹈研究也因为20世纪后半叶兴起的理论热潮,以及文化研究、表演研究等跨学科领域的出现发生着研究范式的转变,从以往强调舞蹈类别和风格的舞蹈历史研究转变为借助各种理论工具展开文化阐释和理论思辨的工作,身体研究正是处在这个转变与其他人文学科相交叉的地带,引起了当下舞蹈研究的广泛关注。舞蹈对于身心二元论困境的破除,舞蹈与生命的紧密关联,以及舞蹈对于人类在技术时代危机中予以突围的潜能,将成为未来舞蹈研究的重要学术话题。舞蹈学,期待更广阔更深入的肉身之舞和思想之舞的共鸣。

摘要：作为由舞蹈领域的学者、教育家和艺术家组成的国际组织,"舞蹈研究协会"(DSA)是一个规模庞大、具有世界号召力且组织严密的舞蹈学术界的交流平台。2018年7月5—8日,"舞蹈研究协会"在马耳他大学举行了首届国际会议,会议主题为"反:舞蹈与冲突"(Contra:Dance and Conflict)。来自世界各地的数百名舞蹈领域学者集聚一堂,对舞蹈内部和外部冲突的普遍性和必要性进行了讨论。会议提出的问题是:虽然舞蹈通常被用作和平的隐喻,但是舞蹈及其学术研究却往往是一种冲突。然而,舞蹈作为一种互动、摩擦和潜在能量的场所,其冲突既有破坏性,也具有创造性。那么,舞蹈如何成为和解的载体?舞蹈研究中的冲突是什么?舞蹈编排又是如何表现、暴露或挑战暴力和战争的?是否可以通过舞蹈实践找到一种可以有效地调和或利用这些冲突的方法?本文以系列报道的形式,按照会议组织的不同专题,综述了来自世界各地的代表们发表的论文和发言的要点,透视了当今舞蹈学界研究的视野,即学者们对于舞蹈在人类的政治、经济、军事、文化、教育以及生活中所发生冲突的关注,以及他们对冲突的根源、冲突的协调、冲突化解的途径以及对冲突的创造性因素的合理利用的观点。此篇为国际会议第三日发表的研究成果综述。

摘要：作为由舞蹈领域的学者、教育家和艺术家组成的国际组织,"舞蹈研究协会"(DSA)是一个规模庞大、具有世界号召力且组织严密的舞蹈学术界的交流平台。2018年7月5—8日,"舞蹈研究协会"在马耳他大学举行了首届国际会议,会议主题为"反:舞蹈与冲突(Contra:Dance and Conf lict)"。数百位来自世界各地的舞蹈领域学者集聚一堂,对舞蹈内部和外部冲突的普遍性与必要性进行了讨论。会议提出的问题是:虽然舞蹈通常被用作和平的隐喻,但是舞蹈及其学术研究却往往是一种冲突。然而,舞蹈作为一种互动、摩擦和潜在能量的场所,其冲突既有破坏性,同样具有创造性。那么,舞蹈如何成为和解的载体?舞蹈研究中的冲突是什么?舞蹈编排又是如何表现、暴露或挑战暴力和战争的?是否可以通过舞蹈实践找到一种可以有效地调和或利用这些冲突的方法?本文以系列报道的形式,按照会议组织的不同专题,综述了来自世界各地的代表们发表的论文和发言的要点,透视了当今舞蹈学界研究的视野:学者们对于舞蹈在人类的政治、经济、军事、文化、教育以及生活中所发生冲突的关注,以及他们对冲突的根源、冲突的协调、冲突化解的途径以及对冲突的创造性因素的合理利用的观点。此篇为国际会议次日发表的研究成果综述。

摘要：欧美戏剧理论界的前沿理论操演性美学理论(德语:?sthetik des Performativen,英语:aesthetics of the performative)之历史生成语境中对身体的发现,以及该理论所关注的"越界"的表演艺术,与舞蹈艺术,尤其是现代舞蹈艺术实践有着强烈的亲缘性,舞蹈研究可以引入操演性美学理论作为新方法,以开拓新视野。本文首先对德国戏剧研究、剧场研究、表演研究泰斗艾利卡·费舍尔-李希特(Erika Fischer-Lichte)所建构的操演性美学理论体系进行学术梳理,并聚焦操演性概念学术脉络中的"身体";其次,论述操演性美学理论生成语境中对"越界"身体的发现;再次,分析操演性美学理论中与观演双方身体密切相关的两大核心问题;又次,探索现代舞发生的身体本源及其适用于操演性美学理论的学理依据,分析操演性美学为舞蹈研究提供的新理论方法的可能性;最后,阐明操演性美学理论中反文本中心主义价值倾向与其理论在传统艺术上的适用性。