摘要：2019布拉格国际舞美展部分作品中所表达的“后戏剧剧场”理念,对戏剧的新解构过分借助数字化技术—影像拼贴、蒙太奇画面、碎片化组合、追求视觉感官刺激,也是如今国内舞台美术所热衷的,或者说它们之间相互深刻影响。科学地评价“后戏剧”思潮及其在当下舞台美术的作用,极有必要。本文试图理清“后戏剧剧场”探索的本意,强调任何剧场艺术形态均不可失去戏剧价值,支解文本与舞台就是叛离舞台美术本性。主张舞台美术富有戏剧性的“一戏一格”,慎思“后戏剧”膜拜的中国舞台美术革新。

摘要：国际上成熟的职业交响乐团普遍实施音乐季,为乐团实现管理程序化、市场国际化提供了条件,是提高乐团艺术质量和管理水平的重要手段。另一方面,长期系统化的曲目编排、观众教育和艺术营销,使得音乐季在培养观众对古典音乐的感知、品味和消费习惯等方面持续发挥作用。文章以上海交响乐团为例,从艺术、教育和营销三个方面,探讨音乐季这一模式对古典音乐观众拓展的作用,为当今中国职业化进程中的交响乐团提供参照。

摘要：基于对艺术管理教育发展脉络的梳理以及对当前艺术管理系科办学格局的分析,本文认为,作为新兴的交叉类应用型特设本科专业,艺术管理并非遵循传统的教学模式,而是顺应大数据、云计算时代下教育变革的趋势,汲取开放课程、混合学习等新的教育理念,形成了一种特点鲜明且行之有效的教学形态以及蕴涵着一种与之相对应的学术内涵。

摘要：2017年12月,上海发布《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》(简称“文创50条”),提出打造“亚洲演艺之都”加快形成演艺产业集聚效应。2018年11月,为加大上海建设亚洲演艺之都的步伐,为世人瞩目的人民广场演艺集聚区定名“演艺大世界”(英文名“Show Life”),“演艺大世界”成为近期上海文化建设的热门话题。建设“亚洲演艺之都”,有效提升观众拓展和消费,成为重要命题,成为演艺产业重要推动力。对上海和纽约百老汇、伦敦西区观众群体进行分析无疑有益于上海“亚洲演艺之都”的建设。

摘要：所有的学科都以教育为缘起。凡跨院校的艺术管理教育学术活动无不积聚成艺术管理学科建设的丰富内涵。本文对2018年全国重要且典型的艺术管理教育学术活动进行收集和整理,以"大事记"的形式按照时间顺序辑录成篇。汇编这份简要的年度报告,既是为艺术管理学科建设留下一份历史档案,也是向参与其中的师生致敬的恰当仪式,同时也有助于全国各地的艺术管理院系在交流借鉴中相互学习、共同进步。

摘要：本文先从社会环境入手,结合鲍德里亚的消费理论,说明消费文化已经从对功用性的追求变成了对于符号表意的追求。接着说明众多符号中最适合用于作为文化概念表达的是人物角色,并且对角色化社会中新兴消费群体'御宅'的消费文化和消费能力作进一步阐释,强调其作为观众拓展对象的价值。之后引用角色'文广小姐'的样例和相关营销方法来介绍观众拓展的具体操作步骤。最后总结,说明以文广小姐形象为基础的一套衍生符码形成的暗示意义链就是'剧院角色化'的本质。

摘要：2020年5月23日,教育部高等学校艺术学理论类专业教学指导委员会第五次工作会议暨后疫情时期艺术管理发展高层论坛在上海戏剧学院举办。本次会议围绕后疫情时期艺术行业的变化发展,后疫情时期艺术管理学科建设,疫情对舞台、视觉艺术领域的影响以及艺术管理工作者面对疫情影响所采取的应对措施等内容展开了具体研讨,深化了对新时期艺术新任务的认识,同时明确了艺术管理专业的学科定位和研究对象以及课程设置、人才培养目标等专业建设上的具体内容。

摘要：把艺术管理作为工商管理的一个分支,有着在艺术领域强化工具理性的弊端,不能满足艺术活动应有的社会功能,尤其是为马克思主义的人的自由而全面的发展的理想而服务的功能。艺术管理不应该是一门遵循实证主义的自然科学,而应该是一门遵循历史唯物主义和辩证法的人文学科。艺术管理应该以马克思主义政治经济学、哲学,以及以此为基础的马克思主义美学、文艺理论和文化研究理论为指导,建立一个以艺术活动和艺术管理活动来改变社会的人文学科。

摘要：一场突如其来的新冠肺炎疫情,使得演艺业遭受严重损失。演艺业产业链各端的机构都承受了巨大的经济损失和观众流失,尤其对民营中小型企业而言,这样的冲击是长期且致命的,从业者经营数年所营造的良好市场态势开始呈现低迷趋势。为了尽可能地减少损失,各大机构借助互联网技术大力推举线上互动模式,将丰富的线下资源"云化"、对自身业态进行扩容、开启"云上"业务拓展等应对措施。这样的"线上"活动,能够在一定程度上有效地保持用户黏度、体现"抗疫"价值和减负运转成本,但由于"线上"发展大体上仍是处于"萌芽期",大多数机构都没有形成完善的盈利模式,且在"独特性""现场性"的表现等方面存在短板,继而笔者认为演艺业还需要优化盈利模式,与其他行业跨界合作,打破技术壁垒,整合各方资源,"线上线下"联合共生,方能打造行业新态势。

摘要：作为知识生产的剧场"是一次给研究生上"艺术管理导论课"的考试题目。在专业学习的课堂内外,大家对不同类别的典型剧场(也包括剧院,下同)早已进行了几轮"翻箱倒柜"的走访调查,每个人又利用"中国知网"对剧场研究的各类文献拉网式地检索一遍,并据此围绕剧场运营与管理分专题展开了教学讨论。随着课程的深入,"千百年来剧场一直就是这样的吗?在生活审美化以及人工智能化的今天它应该是什么面貌?未来的剧场在社会中还可能扮演哪些不同的角色?