摘要：刚进入戏剧学院舞美系的学生,殊不知他们进入的是一所设计学院,而不是纯美术学院。要使单纯喜欢绘画的学生,逐步了解设计,并能对此产生兴趣,在一年级开设设计基础教育课就尤为重要了。 自八十年代中期始,舞美系就重视这个课题,并由我来承担设计基础课的教学。我参考了国外设计学院的构成教学,结合舞美系各个专业特点,开设了包含三大构成(平面构成、色彩构成。

摘要：电视剧导演要了解与掌握电视的特性,才能拍出为电视观众喜爱的作品。切忌清高而脱离大众审美要求;又不能媚俗,降低艺术趣味。富于激情、善于用当代意识观照现实,这是电视剧艺术走向成功的关键。

摘要：推出“表演理论与实践”这一栏目,是我刊多年来的愿望。 在我院表演系的历届校友中,涌现出许多优秀的剧影视演员。他们在实践中勤于探索,善于思考。如能将他们的独特见解和创作经验总结成文进行研讨,可以有助于表演理论建设并推动我院的表演教学。我们期望得到广大校友的热忱支持,不拘形式,不吝赐稿。 对于其它专业的理论与实践经验总结、研究,一俟条件成熟,我们也将予以推出。

摘要：本文应用视知觉心理学中的格式塔原理来描述当今艺术中出现的一些问题。实质上艺术图形中存在的问题都与科学哲学的基底有关。艺术是人类整个文化的折射,只有从整体完形出发才能清楚地看到问题存在的合理性。

摘要：演员作为表演艺术的主体部分,他的创作意识,创作意志,创作信念,在创作中起着决定性的作用。他如何去理解一个角色,塑造一个角色,企图从什么角度去征服观众,这一切无疑都取决于演员。尽管有着所谓现实生活的客观标准啊,观众眼睛衡量的标准啊,等等苛求,但是归根结蒂,演员的创作活动绝对属于他自己。

摘要：“表现主义”,这个最初是用于绘画上的、被凡·高称之为“想强有力地把自己表现出来”的美术语汇,一经渗入至戏剧艺术之后,它所原有的那种对客观真实和表面细节不屑一顾的执着、专注,同戏剧舞台对主观心理和深层意识追根寻源的刨掘、展现,一起向人们诉说着灵魂在工业化社会巾时而潇酒、时而尴尬、时而有所作为、时而无可奈何的艰辛、悲怆!

摘要：俄罗斯戏剧文化有辉煌的历史。这不仅因为它拥有一大批声名显赫的戏剧巨星,同时,还拥有一大批高见卓识,敏锐而严厉的戏剧评论的巨擘。 俄罗斯戏剧的现实主义基础的坚实性,表现为不为时尚所左右,以自身的宽泛性包容并融合各艺术流派的精萃而处于不断更新的过程之中。

摘要：一、声音的艺术 戏剧是直观的艺术,视觉占据首要地位。人的眼睛远比耳朵灵敏,它能接收感觉宇宙中遥远而微弱的星光,耳朵则难以听见远距离外的声响。这跟光波传播的速度比声波快许多倍亦有密切关系。

摘要：《雷峰塔》是一部美丽的神话剧,神话的表现方法增添了它的艺术魅力,也给对它的读解带来了一定的困难。 法海称白娘子为“妖孽”,这个妖孽皈依佛祖后,又能够“生忉利天宫”,可见所谓妖孽不是指其蛇身,而是指其行为。人们同情白娘子。

摘要：与内地长达半个世纪的舞台美术专业教学历史相比,香港在这方面的历史则要短得多。正规的专业训练起始于1985年香港演艺学院的科艺学院(Technical Arts)的开办。至今不过短短八年,然而它起步于八十年代的国际性高水准,所以既表现出一种新兴事业的活力,并迅速形成一套完整的专业训练体系。