摘要：随着新《体育法》的颁布实施,如何进行配套性立法成为当前实践中完善体育法律规范体系的重点问题。为解决在全国范围内体育市场所面临的秩序混乱和发展迟缓两大现实问题,实现培育促进体育市场繁荣与规范体育市场管理两大立法目的,对起草制定《体育市场条例》的立法依据进行全面分析,从“市场相关主体与市场重点领域相结合”的分章思路以及“统筹兼顾与秉要执本相结合”的内容编排角度论证《体育市场条例》框架体例与规范内容设计上的立法理路及其合理性。对《体育市场条例》作为配套性立法、以解决实际问题为导向、原则性与灵活性相结合的相关要点进行具体说明,以实现起草制定《体育市场条例》的最优方案。

摘要：新型举国体制是新发展格局下坚持系统观念的制度安排。运用钱学森系统论思想理解与把握新型举国体制“开放复杂巨系统”的内涵特征,其开放性决定了体制架构应是开放式且能主动适应外部压力;其复杂性决定了必须精准施策并促成协同效应;其巨系统特征要求将量能转化为质能,激发整体性比较优势。运用钱学森总体设计部科学思想,探讨如何对以发展国家战略科技为任务的新型举国体制进行系统化构建,并提出其核心是坚持党对战略科技事业的全面领导,然后构建国家战略层面的资源规划、基础研究、科技转化、科技人才、科技情报以及国际科技交流与合作6个执行(子)系统。

摘要：艺术的根本特征是"美"。以"丑"为特征的现代艺术实际上是"艺术"的异化,不足以撼动艺术的审美特征。艺术美依据与现实的审美关系呈现为"艺术题材的美"与"艺术创造的美"。"艺术题材的美"参与了艺术作品美的构成,但由于艺术媒介不同,产生的审美效果不同,故造型艺术反映丑的题材受到更多的限制,作为观念艺术的文学在反映丑的题材时可以有更大的范围。真正体现艺术的审美价值、决定艺术作品所以美的关键是"艺术创造的美"。这种美表现为三种形态:一是艺术形象的逼真美,二是艺术形象的主观美,三是艺术媒介的形式美。艺术创造的美使美的艺术在反映现实题材时获得了不受美丑严格束缚的广阔空间,艺术作品既可以因美丽地描写了美的现实题材而美上加美,也可以因美丽地描绘了丑陋的题材而化丑为美、丑中有美。

摘要：1917年萧公弼连载发表的《美学·概论》,准确介绍了"美学"的学科定义,细致厘定了"美"的概念的丰富涵义,在美的主观性与客观性、差异性与公共性、普遍性与创造性之间的辩证关系,审美的公正心态,爱美与人的天性,好美恶丑的艺术作用与社会作用,艺术美的创造方法等问题上提出了发人深省的意见,堪称中国现代美学学科的奠基之作,在中国现代美学史上拥有不可忽视的重要地位。

摘要：在中国现当代美学史上,蔡仪是一个无法绕过的历史坐标。20世纪40年代,他适应时代要求提出了独树一帜的"美在客观典型"说,并由此建构了马克思主义唯物论的"新艺术"、"新美学"学说体系,为重新认识美和艺术的本质提供了另一种不同于主观论美学的新思路,具有理论深化的历史贡献。20世纪50年代的美学论争中,他先是批判别人,然后又被别人批判,成为客观派美学的悲情代表人物。去除政治的火药味,其学理价值不应全盘否定。20世纪80年代以后《新美学》三卷改写本的出版,是其学说学理价值的进一步提炼和完善。在主观唯心论美学改头换面出现并盛行的当下美学界,重温蔡仪的客观论美学,不无某种纠偏的现实启示意义。

摘要：作为两个重要的美的范畴,"悲剧"与"喜剧"最初出现在艺术领域,后来也泛指现实美范畴。作为有价值的乐感对象,"悲剧"之美表现的是人生有价值东西的毁灭,无论伦理的原因还是自然的原因,其导致的好人遭受的不幸都构成悲剧,因此,悲剧引起的美感效果是使人同情、怜悯、伤悲和灵魂净化,是悲中之乐、包含痛感的乐感;"喜剧"之美表现的是人生无价值东西的嘲笑,美感效果是使人笑中取乐,是包含苦涩的乐感。"喜剧"分"歌颂性喜剧"与"否定性喜剧"。"歌颂性喜剧"产生肯定性的笑,"否定性喜剧"构成肯定性的笑。"否定性喜剧"的特点是可笑,与否定性滑稽及其极端形态"怪诞"相通,但又比浅薄的搞笑有更高的心智要求,与机智深刻的"讽刺"存有交叉之处。

摘要：文学作为艺术的一种形态,它的基本特征之一是美。然而在中国古代,美并不是文学必不可少的特征,而只是文学下属的一种子概念或者说文体概念的特征。这就意味着,一方面,中国古代文学是广义的杂文学概念,包括一切学术文、应用文在内的文字著作,另一方面,中国古代也不乏对具有审美特征的子文学概念的深刻探讨,并且取得了可供今天取资的丰富思想成果。近代迄今,在西方观念影响下,文学告别古代的杂文学观念,向美文学观念转型,并在文学的形象性、情感性两大审美特征上取得共识。

摘要：综合艺术"思想是德国作曲家、音乐家理查德·瓦格纳艺术理论的精髓。19世纪末20世纪初,瓦格纳的艺术理论在俄国文艺界广泛传播并掀起接受高潮,其"综合艺术"思想对俄国象征派,尤其是对年轻一代象征派的主要代表人物维·伊万诺夫、安德烈·别雷和亚·勃洛克的影响巨大:伊万诺夫建立"聚合性"戏剧和对"创造神话"的尝试、别雷对"艺术分类"的探讨和进行"文学交响曲"的创新、勃洛克对"艺术与革命"的思考以及对"音乐精神"的延续,都是将瓦格纳"综合艺术"思想内化的结果。对瓦格纳"综合艺术"思想的接受,不仅成为俄国年轻一代象征派理论架构的关键,也极大地丰富了象征派的文学创作。

摘要：胡经之是新时期我国"文艺美学"学科的创始人。胡经之关于"文艺美学"的系统思考及建构主要体现在1989年初版的《文艺美学》一书中。该书以"审美活动"为文艺美学体系的逻辑起点,从审美活动产生的"审美体验"切入艺术的"本质",指出"艺术审美价值"的"特质"是"审美超越",进而依据"创作—文本—欣赏"这一艺术审美活动的整个过程,分析文艺创造美学、文艺作品美学、文艺享受美学,并以文艺作品的美学研究为主,探讨了"符号化"的"审美意象"——"艺术形象"、"艺术本体的深层结构"——"艺术意境"和各门"艺术形态学"的审美特性,完成了"文艺美学"思想体系的建树。

摘要：在纪念五四运动百年之际,本文试图在历史的论争中重新检讨被遮蔽、被曲解、被过度批判的五四新文化运动的价值取向,并作出清醒的反思。本文检讨与反思的问题包括:给五四民主革命及其价值追求贴上"资产阶级"的标签并据此加以否定是否合适?"马克思主义"是否应抛弃五四的"人道主义"?五四以"人性论"为基础的"人的文学"是否有生命力?五四崇尚心力的浪漫主义创作方法是否可取?"个人"与"集体"、"个性文学"与"人民文学"是否相悖?五四崇尚的"创作自由"、"艺术自律"今天应如何评价?