摘要：“我与我周旋久,宁作我”多年之前的偶然一刻,读到了南宋词人辛弃疾的《鹧鸪天·博山寺作》,内心大感痛快。这种痛快的感觉是由内心深处油然而生的,十分自然的,并贴合自己心绪的一种美好的心情,是穿越千古遇到知音的欣喜感,那个瞬间是妙不可言的。佛家常说的“法喜”,应该是一种悟道的快乐,可意会难言传,如同“拈花一笑”的禅宗故事,只消一个动作,领会者自然领会,无需多语。而我读到这首词的快乐,也大概如此。

摘要：为纪念汤显祖逝世400周年,上海昆剧团将整编排练汤翁的经典剧作《南柯记》,打造出一部继承原作精髓又具当代审美的昆剧《南柯梦记》。新剧基于对原作风格特色和题旨内涵的分析,保留其"因梦成戏,因戏称梦"的剧情结构,提炼出"以超现实意识流手法带着传奇色彩"的风格样式,试图通过多元素融合的空间布置构造出梦与现实的层次感,达到"人生如梦"的意蕴呈现。新剧围绕淳于芬这一焦点艺术形象的心理逻辑,让灯光、服饰和音乐应和人物意识的变化,对人物声腔、唱段和节奏进行个性化处理,力求在剧种个性与新创作元素的有机融合上形成一部集思想性、艺术性、观赏性于一身的优秀昆剧。

摘要：我们不想等待死亡──记重排《上灵山》上海昆剧团导演沈斌寻找市场逼上灵山昆剧在中国戏曲史、文学史、音乐史上都占有重要地位，被誉为最精致的文化。然而，从广义上来讲，它毕竟是古老的传统文化艺术，与当今时代的节奏是无法同步的。它曲高和寡，观众层次虽高量却少，...

摘要：首届上海戏剧白玉兰奖已经揭晓,它的影响和意义一时难以全面评述。但作为上海是全国第一大城市,又是我国重要的科技、文化和商业中心。长期以来在戏剧盾动中没有一个具有权威和令人向往的文艺大奖,似乎和它所处的地位极不相称,所以一旦出现“白玉兰奖”,必然会引起上海和全国文艺界的注目。我十分赞成白玉兰奖,这不仅是因为我自己是个演员,有资格角逐这项大奖,更主要是它能激发奋剧团创排优秀剧目的积极性,激励演员去创造好每一个创排剧目中的人物,活跃上海的戏剧舞台,催化和助产戏剧文艺事业的繁荣。这次首届白玉兰奖评选结果,我团有三位演员荣幸地当选,我觉得他们是当之无愧的,我自己虽有幸曾被列入候选人,但未能得选。我想不论选中还是落选。

摘要：带着新春佳节的喜气洋洋，2月23—28日（农历正月初八到正月十三），“霓裳雅韵·兰庭芳菲——上海昆剧团建团四十周年系列演出活动”在上海大剧院上演。六场大戏演出，近一万名观众，邀请百余位海内外知名专家学者参加“不忘本来，立足当下，面向未来”研讨会，在农历新年的上海为昆曲热热闹闹地过了一次佳节。

摘要：在我国传统戏曲艺术中,戏是大千世界,曲乃半壁江山。本文从洪?、徐麟原著以及上昆版全本《长生殿》出发,对昆曲唱腔音乐的曲牌体、昆曲曲牌体的程式性、昆曲唱腔音乐的古典性等特征作了集中阐释。昆曲唱腔谱曲如何深入掌握其曲牌体特征,首先是一个重要的技术层面的问题,其次更重要的是要为剧情服务,为人物服务,必须在艺术层面上,投入情感创作的灵魂,最后还要靠一流的演员演唱来完成。

摘要：①昆剧要排好新编历史剧,究竟是由编剧先定好“曲牌”,还是由编剧与谱曲依照人物需要去挑选“曲牌”进行创作。②“口语化韵白”在演出实践中的作用不容小看。③“冠生”作为昆曲中很有特色的一个行当,其在演出中的运用和作用都有待进一步发挥。④联合国将昆曲列为文化保护遗产,是提醒人们昆曲是长在艺人身上的活艺术,需要活人去继承、发展,才能万古长青。

摘要：1959年9月1日,12岁的我考入了上海戏曲学校昆二班。当时不知昆曲是什么,更不懂什么叫艺术,只知道学校学戏不收费,吃饭不要钱。为了减轻家庭负担,我好奇无知地开始了戏曲艺术的一生。60年过去了,时隔半个多世纪,面对昆曲"传"字辈老师们的谆谆教导和艰辛的培养,每一句话、每一件事犹如电影镜头,逐一呈现在眼前,记忆犹新、刻骨铭心。今年是苏州昆曲传习所创办100周年,又是昆曲申遗成功20载,作为昆曲人,理应缅怀"传"字辈老师对我们这一代人的启蒙教诲,以及他们对昆剧事业做出的伟大贡献,予以回顾总结并表达感恩之心。

摘要：读了青年朋友卿伟的短文,不禁使我感慨万千。 一位喜爱西方摇滚乐的当代中国青年,无意中欣赏了一场昆曲演出,竟使他不但喜爱上了昆曲,而且还写了洋洋千言的感想。这是因为昆曲艺术的魅力?还是这位青年与众不同的特殊情趣? 我常常在思考一个问题:现代青年比起我们这些五六十年代的青年究竟幸福多少?无疑在生活上确实不可“

摘要：今年正值上海昆剧团建团30周年，而这30年的成就最显现之处是打造出一大批在当今昆剧舞台上响当当的著名艺术家。自2005年以来，围绕文化部、财政部《国家昆曲抢救、保护和扶持工程方案》所制定的各项目标，剧团在昆曲艺术抢救、保护和扶持工作方面，认真地贯彻落实，