摘要：中国诗歌意象艺术的发展于唐代进入全面成熟的阶段,呈现为风骨挺立、意象鲜明、体格整然而又兴味涵深的诗歌艺术境界。唐诗艺术的成熟有其社会生活的土壤,且经历了由初唐至盛唐一百多年的探索历程,其间包含重新发现小谢、复兴"汉魏风骨"以及掌握晋宋诗歌传统用为中介几个关节点,而核心的一环则在于高扬人的生命理念及其活生生的情意体验。在此基础之上,更加以意象思维活动的拓展、意象结构方式的更新和意象语言风貌的提炼完形三者相结合所建立起来的一整套意象艺术规范的协力作用,才有了成熟状态的唐诗,并生成无尽的艺术魅力。不过唐诗艺术并未长期滞留于盛唐高峰之上,而是在其成熟光辉照耀之下即已开始新的行程,走向了意象艺术的转型。

摘要：一、审美化的唯物史观你可曾,到过九曲黄河的上游? 你可曾,到过森然的潼关渡口? 那造化的神功使你惊叹,自然的启示让你悟透:看高原上的一线细流,终会化作滔天浪吼;那阻于石壁的漩涡,莫不会盘旋蓄力,一展风流? 中国共产党的历史,犹如大河东去,复沓劲道。它的每一曲盘旋,终会在以后的发展中得到补偿;它的每一次顿挫,都孕育着新的冲击势头! 直接表现这部伟大的历史画卷,曾经是许多革命艺术家的夙愿。这一题材所具有的政治严肃性、历史内涵的复杂丰富性,以及相应的审美提炼上的高难度,又成为对艺术家整体功力及其创作氛围、物质基础、管理形式的重大挑战。80年代以来,在经历了拨乱反正,完成实践是检验真理唯一标准的思想解放过程之后。

摘要：中国古典诗歌艺术本质上是一种意象经营的艺术,包含着意象思维、意象语言和意象结构三个层面的问题。意象思维的功能在于生成审美意象,它立足于诗人由实际生活中所获取并积淀下来的情意体验,通过"运意成象"和"观物取象"的运作方式,将其转化为诗人的"意中之象"。意象语言的运用为使这一"意中之象"落实于由语言符号承载的诗歌意象,其关键乃在将语言的概念符号性能改造成意象符号,而利用词语之间的张力以发挥语言的暗示与联想作用,是实现这一改造任务的重要途径。至于意象结构的职能则在于组合意象以结撰文本,让诗歌作品形成能体现诗人内在情意结构的有机的意象系统,于是"意核"的设置与"意脉"的连通,便构成其刻意经营的焦点。总体上说,意象艺术三个层面的活动是紧密联系、不可分割的,其共同的结晶便呈现为由"意-象-言"合成的诗歌文本。

摘要：古典诗歌情景交融艺术的发展过程中,自然天成的"无我"与人工作意下的"有我"是长期并存且互为消长的。大历诗风演进的一个重要的侧面,便是将此前占据主导地位的"无我之境"朝"有我之境"偏胜的方向推移。在感受与表现相分离的条件下,大历诗人们改变了传统"因物兴感"、"触景生情"的创作路线,从既定情意指向出发来"缘情写物"和"移情入景",并就选景、写景、构景多方面贯彻了这一基本方略,造成"以我观物,故物皆著我之色彩"的艺术效果。大历诗坛的新变尚有众多局限,其意义在于当主情的"唐音"开始向主意的"宋调"转型之际,更在主情诗学内部开启了由"无我"向"有我"演变的另一条通道,为后来晚唐诗以至两宋曲子词的艺术创新作了准备。

摘要：左翼戏剧是一门综合的艺术,包括了戏剧运动、演出实践和剧本创作这三个方面的内容。于伶在这三个方面都有着重要贡献,他的一生是为中国话剧的一生。中国话剧的兴起,从一开始就与时代与革命相关联。通过对于伶和同时代人的回忆、访谈,史料的印证和查考,时代环境的刻画和论述,树立了一个对左翼戏剧运动从热烈的追求者到成为主要人物之一的形象。

摘要：玛格丽特·杜拉(1914- )的小说《洛尔·瓦·斯泰因的迷狂》发表于1964年.此时正当"太凯尔"(Tel Quel)团体成员,包括罗朗·巴尔特、兹维坦·托多罗夫、米歇尔·福柯、雅克·德里达、朱丽亚·克里斯特娃、雅克·拉康等,从不同领域在思想理论上形成巨大浪潮的时期.其中雅克·拉康立即对杜拉这部作品给予很高评价,极为称颂,说"玛格丽特·杜拉证明她在与我不相知的情况下深知我所阐述讲授的一切"."太凯尔"当时全力支持新小说,这是人所共知的,虽然杜拉后来也并没有归属于新小说派.雅克·拉康对杜拉的关注,其意义不限于法国精神分析学派对文学中有关无意识问题的发掘,而且表明这种新的文学现象恰恰与六十年代兴起的新思潮是同源合流的.就小说本身而言,这位作家自成一家的小说艺术的形成发展由此开始.杜拉说"……我所有书中写的女人,不论她们年纪多大,她们的来源无不出自洛尔·瓦·斯泰因.……她们没有一个不是她们自己给自己造成生活痛苦不幸.……她不知道发生了什么事.她看着人们,看着城市,她的头发染上颜色,那厚厚的脂粉涂得象是一个老妓,她是毁了,人们也许会说,她一生下来就毁了"等等(见《物质生活》).这种现象是有悲剧性,从某个角度看,也可能带有普遍性,是一个可以深加探究的问题.从文学上看,有某种参考价值亦未可知.

摘要：在当今社会,被"工作"所压倒、击垮甚至"过劳死"的现象时有发生,人们对此已司空见惯。这种问题不只是利润的最大化追求使工作最大限度地挤占了用以保养身体和精神的"非生产时间"所致,而且还与"工作"本身相关。这主要体现在工作的"精神性"逐渐被剥离:一方面,在城市巨大的生活压力下,不得不将工作视为谋生手段使得"工作以外"的"职业神圣感"丧失;另一方面,在更高效率和更大利益的追求下,"分工"使得"工作本身"的"劳动创造性"丧失。职业神圣感和劳动创造性的丧失,使得工作的精神性一面消失殆尽,本来充满激情、讲究"艺术"的"工作"今天变异为铜臭弥漫、面目可憎的"做工"。多元的而不是单一的,创造性的而不是机械的,主动的而不是被迫的,是恢复工作的神圣感和创造性的根本原则,只有如此,才能使劳动从一种"负担"变成一种"快乐"。

摘要：上世纪六七十年代的"工人美术作品"是特定历史时代的文艺现象,鲜为学界关注。意识形态的表达和强调是这些"工人美术作品"的核心任务和最终目的。那么,通过对激活意识形态的具体方式,以及意识形态的急迫表达产生的"艺术失真"等问题的深入分析,有助于我们理解"工人美术作品"中展示出的政治与艺术的复杂关系。在"工人美术作品"中,激活意识形态的方式有二:一曰"标语口号";二曰"图像符号"。这些要素看似"无意而为",实则"刻意布置",倘失去这样的要素,工人美术作品意识形态的表达就大打折扣。同时,意识形态的执拗使得造成了"工人美术作品"的"艺术失真",这体现在形式上"照亮人物"的冲动和在内容上"制造现实"的效果。

摘要：“文体”一词,有广狭二义.狭义专指文本体裁,如记叙文、论说文、小说、诗歌之类;广义则还包括种种个体的和群体的创作风格在内.中国文学史上就有所谓初唐体、晚唐体、西昆体、台间体、元白体、长吉体诸名目,与各类文学体裁并称为“体”,可见“文体”概念之广泛.

摘要：文艺复兴之后，欧洲的城市发展与城市更新已经密不可分，17～18世纪的巴洛克城市建设就是欧洲城市的第一次大规模更新运动。巴洛克建筑和城市设计，