摘要：广告设计教学在前期对学生进行信息处理的相关训练后,往往使学生掌握了一定的信息解读、分析、重构方法,形成了信息分析能力、文案撰写能力、信息图表设计能力。广告设计教学后期要体现视觉分流设计的价值,使学生掌握字体设计、插图设计、摄影、编排设计等专业基础知识的应用技能,培养其整合与统筹执行能力。

摘要：本文结合创意设计产业在经济转型升级发展中的大趋势,立足包装创意设计人才培养,从产业背景、教学模式、课程体系、教学团队、创意基地建设等方面,探究基于校企联动、以工作室项目化教学带动教学模式改革、实现作品向产品、商品、消费品转变的、凸显"创意成果商业转化型"的包装设计人才培养模式。对推进艺术设计教育事业的发展,更好的为创意设计产业培养知识型、高技能、创新型人才,具有一定的指导意义。

摘要：在商品种类繁多的市场经济中,消费者的消费观由理性逐步转向感性消费,消费观的变化导致广告传播形式的多样化。而在时尚广告中,感性诉求更能刺激、打动消费者。合理的感性诉求手段是时尚广告中最有力的表现手段之一。

摘要：本文结合印刷包装产业结构调整在经济转型升级发展中的大趋势,立足创意设计服务平台建设,从产业背景、设计服务、国内外学术交流、创新人才资源与行业企业需求的对接、产学融合合作、资源整合共享等方面,探究在印刷包装产业转型升级期间,如何更好地推进创意设计服务平台建设,彰显其引领示范效果、辐射和带动效应。

摘要：纵观两个世纪的世界文明史不难发现,社会的文明、产业的升级离不开创造;知识的拓展、技术的革新离不开创意。学校的教育,特别是应用艺术设计教育,是开发学生潜力,培养创造型人才的沃土。创意产业与应用艺术设计教育是相互作用、互为依存的整体,只有如此,国民才有消费,企业才有支撑,国家才有未来。

摘要：设计素描是美术、艺术设计的一门基础课程,是培养造型意识、塑造艺术形象的必要手段,而"设计图学"是工程制图、建筑设计、工业工程的基础课程,是培养三维意识、缜密思考、走向建设和生产的前提条件。在设计素描教学中,充分运用制图知识,提高认识设计素描的深度和广度,增强应用性研究,提高绘画基础课教学效率,是对传统教学的突破。这种突破能够培养艺术生学习的严谨性、逻辑性和跨界思维的能力,打破工科教学的局限性,开启走向艺术思维的大门,增强学生学习绘画、探求艺术的动力,最终达成学科交叉,理工贯通,提高教学效率的目的。

摘要：在文化创意产业已成为国民经济的支柱性产业和上海已成为"联合国创意城市·设计之都"的背景下,如何运用战略联盟的思想,积极探索以创意转化为主导的产学研合作联盟,对整合高校、科研机构和企业各自的优势资源,用贴近市场化的方式培养创意设计人才,实现创意设计成果的产业化,促进"中国制造"走向"中国创造"起着积极的作用。提出了构建上海创意设计公共服务平台的产学研合作联盟设想,旨在通过这一平台整合高校、科研院所和企业的科技资源并服务于工业设计领域,为实现优秀创意人才培养和创意设计成果转化提供有力的支持。

摘要：针对古今中外绘画、平面设计乃至文学、音乐等表现形式开展讨论,探讨其异同。借用比较文学中常用的"平行比较"的研究方法对一些艺术作品展开平行比较。看似没有事实关系的各种表现形式的艺术作品在构成艺术原理的框架下,具有艺术审美或审美心理上的"通感"现象及艺术表现内在关联,从而找到一种艺术创作规律和构成艺术理论、原理,为今后的现代运用带来启发和借鉴。同时也为开拓比较文学的研究领域做一点有益尝试。

摘要：从已开展的教学实践看,我国一些高校的数字化艺术设计教学体系中存在着较严重的同构化和求全倾向。本文主要讨论了数字化艺术设计教学应当根据自身的实际特点,发挥学科优势,理性地构建学科体系与人才培养模式,创建具有特色的、高效的教学理论体系和教学方式架构。

摘要：笔者尝试在网络技术和文化发展的大背景下分析和总结网络艺术的创作和传播规律,并从接受环节分析影响网络艺术传播效果的内在和外在因素,以及网络艺术传播特性的变化和更新,强调完整健康的网络环境对网络艺术的传播和发展的重要影响。