摘要：一直以来，对于艺术家与艺术作品间的关系，通常的看法往往分为这样两种：其一，认为艺术作品本身和艺术家是互相割裂的存在，艺术作品不过是艺术家们探索真理的方法。这种观念最早可以追溯到古希腊哲学家柏拉图那里，即认为艺术作品不过是影子的影子，抑或是认为艺术作品不过是艺术家本人愉悦自我的方式。如王羲之在《兰亭序》提及的那样：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”

摘要：为配合“玻璃艺术”专题组稿,促进院校间更直接有效的学术探讨,在清华大学美术学院王建中教授、的大力协助下,《装饰》于2022年8月21日举办了一次小型线上座谈会,邀请了全国七家高等院校的玻璃专业专家参与。会议上,各位专家畅所欲言,就新时代环境下,玻璃工艺的未来发展面临哪些机遇与挑战,玻璃工艺教育及人才培养中面临哪些难题,玻璃工艺在科研方面存在哪些压力,可能的应对方式有哪些,玻璃工艺与产业、经济、社会环境之间的关系如何,以及产学研如何协同发力等问题展开了热烈的讨论。以下为本次会议的录音整理。

摘要：数字媒体艺术作为技术、人文、艺术多领域交叉的专业体系,在艺术学门类中占有重要的地位。随着信息技术的不断进步,数字媒体艺术教育面临的机遇和挑战不仅带来了数字媒体艺术教育的变革,同时也对艺术设计的生态关系产生一定的冲击。本文以公共艺术为切入点,通过分析国内外数字媒体艺术相关的实践案例,梳理和总结当下数字媒体艺术教学现状,从教育、教学模式的角度进一步探讨适合数字媒体艺术专业的创新方法。

摘要：本文总结了现代公共艺术在数字化技术介入后的新形式并探究其新特征。以公共艺术为切入点,通过案例分析,总结被数字化手段重构后的公共艺术新形式,探究其重构后的新特征。数字化技术让现代公共艺术在交互方式、空间载体、创作手段上得以重构,从而呈现出数字化背景下特有的新特征,文章进一步探讨了如何为公众带来全新的视觉感受与交互体验,开拓数字化公共艺术创作的表现力和可能性。

摘要：《Fog x FLO》是日本艺术家中谷芙二子在波士顿翡翠项链公园内创作的大型公共艺术互动装置。该作品是为了纪念翡翠项链保护协会成立二十周年,向该公园的主要设计师——美国景观设计之父弗雷德里克·劳·奥姆斯特德致敬。作品延续了中谷芙二子五十年来《雾的雕塑》系列作品一贯的风格,这也是该系列作品第一次在波士顿展出。此次展出时间长达两个半月,由于作品形式独特,又能完美融合于现场环境,所以公园开放期间,来参观的游客络绎不绝。

摘要：本文以"两种艺术史"为框架,梳理了《两种艺术史:博物馆与大学》的入选论文,以此讨论博物馆与大学之间鸿沟隐现的实情。关于"两种艺术史",两派的持见如下:博物馆一端的发难是,基于大学的艺术史,耽溺于理论,倚重于艺术社会机构,却忽视了艺术对象之美学诸面;大学一端的指责是,博物馆自限为娱乐工业之一枝,对金钱与公众的执着,正使博物馆偏离学术革新之源的初衷。那么价值、传统及支持的不同,如何形塑博物馆与大学各自的学术践行与议程?机构之因素(以务求财政支持与大量受众为首要)又在何种程度上,左右展览中故事的叙说?

摘要：近二十年来,我们经历了互联网的急剧膨胀,现在又迎来了新一波人工智能的创新浪潮。我们正逐步迈入"智能时代",人工智能可以让计算机更直观地"思考"。本文旨在探究随数码影像艺术的发展,在其逐步从虚拟空间转向现实空间的过程中,由于人工智能的介入,数码影像艺术的表现形式和创作方法都发生了哪些变化,并探索由此引发的关于"科技"与"艺术"关系的讨论,乃至对整个人类社会生存发展等问题的思考。

摘要：文人参与或理论指导设计活动是明清江南社会的一种普遍现象。文人涉及的众多设计领域,其建设性的活动或者美学理论对明清江南的书房设计产生了不同程度、不同方面的影响。从明清江南文人设计活动引发的社会效应中,也能激发当代设计师的某些思考。

摘要：2019国际公共艺术研究员会议采用主题演讲与工作坊相结合的方式,围绕公共艺术评估、公共艺术研究方法、公共艺术创作的方法与路径以及公共艺术政策与规范四大议题展开研讨与交流,旨在展现最前沿的公共艺术研究和思考的同时,探索国际公共艺术发展趋势,加强国际交流,促进多元共生,推进国际公共艺术理论研究和创作实践的发展。

摘要：在第四届国际公共艺术奖的评选中,巴西、智利、墨西哥、阿根廷、哥伦比亚和牙买加等拉丁美洲地区案例,其公共艺术的表现形式主要以墙绘、装置、表演为主。本文通过梳理近几年来该地区中具有代表性的案例,分析了该地区公共艺术项目体现出的独特的拉美文化特征。