摘要：本文梳理程十发20世纪50年代的艺术历程,将其艺术语言的形成重置于时代语境之中,分析程十发在此期间多次艺术创作转向的原因及影响。20世纪50年代,人民艺术家程十发从而立迈向不惑,伴随着社会主义改造的时代巨变,以《在延安文艺座谈会上的讲话》所宣扬的文艺观的引领下,交织着中国画改造的时代艺术争鸣,他的艺术也发生着巨大变化,只有将他艺术语言的形成重置于时代语境之中,才能明晰他个人的艺术选择怎样与时代艺术趋势交响。

摘要：在某种意义上 ,黄宾虹是 2 0世纪中国美术本体论最早的觉悟者。他所处的时代 ,是欲“革”玩赏笔墨的文人画的命 ,建立艺术与现实、与民众息息相关的“为人生的艺术”的时代 ,黄宾虹的艺术似乎与此游离。那么 ,如何认识黄宾虹艺术的“时代性” ?如何认识形成黄宾虹艺术思想的社会文化原因 ?本文试图从三个方面探寻 2 0世纪初海上文化对于确立黄宾虹艺术思想的影响。

摘要：作为中国第二代油画家，俞云阶的艺术和人生经历在那一代人中具有代表性。当今天重新回顾他的艺术时，我们看到的是时代如何塑造和改变一个艺术家的艺术和命运，以及艺术家是如何用视觉的形式记录下那个特殊的时代。

摘要：在当下艺术发展中．“当代性”一直困扰着“美术”对于自身前途的认知。前卫艺术家总是把“当代艺术”作为以观念和新媒体艺术为代表的后现代艺术的特指．这无疑否定了“美术”所有种类进入“当代性”之门的可能性。“当代性”给人造成的危机感，一方面是后现代对艺术颠覆形成绘画消亡的错觉．另一方面则是“当代性”所倡扬的“全球化”理念使“地域性”边缘化．“地域性”成为全球化语境中的贬词．“当代性”以否定“地域性”为前提。

摘要：陈佩秋的名字为画坛所熟悉，始于上个世纪五十年代初，而且，作为一代书画大家和鉴定大家谢稚柳先生的夫人，她的名字也总是和谢稚柳连理在一起。这不仅暗示了陈佩秋高起点的从艺历程，而且谢陈伉俪的书画合作，联展也一直成为当代艺坛的佳话。

摘要：海派绘画的文化特征在于它的世俗性,因此高蹈冷逸的山水之境,反而不是这种文化的依托。海派一直胜擅花鸟画,花言鸟语的现实关怀更符合这个都市的人文情怀与文化精神。作为海上名家的陆春涛,他的创作状态似乎更值得人们关注。 文化的俗化,几乎是我们今天的日常文化现象或潮流。这是上个世纪九十年代后中国都市化和市场化的文化反应,也是科学技术因素前所未有地普遍进入文化运动的结果。

摘要：花鸟画作为传统文人画的题材寓意与人格象征，在这个大众文化时代已失去文化现实生存的价值，寒梅、清荷、翠竹、松柏，在这个时代很少具有固定的文化内涵和人格象征，更多的是个性化的视觉形式创造，也就是说，传统花鸟画的现代转化，一方面消解了由固定文化内涵所锁定的题材范围，使一切自然的花都可以入画，另一方面艺术创造的个性不是通过人格寓意的个性精神和境界去体现，而是通过个性化视觉形式去呈现。

摘要：都市生存状态是当代中国画探索的重要课题。一方面，它以表现中国社会城市化进程中人们精神生存的现状为主要内容，力求捕捉和把握在高度的物质文明与信息网络时代，精神空间的跻迫所生成的一种颓废、虚妄、堕落和无聊的状态；另一方面，它以水墨人物为主要载体，在表现都市人物的精神维度中远离再现的人物形象。

摘要：在2006年上海双年展上,满目皆是当今世界使用最新理念和最新媒介的国内外设计艺术作品。然而,令不少人感到诧异的是,双年展也收纳了多种中国“手艺”的传统设计作品。展出并研究中国“手艺人”的传统设计作品,将使我们在设计思想上寻回遥远的民族与历史的对应,洞察这些设计作品所蕴含的中国传统文化心理,或许,在当代中国设计随着经济的崛起而独树一帜时,这一组民族传统设计的回顾将给我们带来极富价值的新元素。

摘要：上海美术馆在二○一一年二月二十二日为八十七岁高龄的贺慕群女士举办艺术回顾展,展出她从二十世纪六十年代至今的作品一百五十余幅,包括各个创作阶段比较重要的油画、版画和纸上作品系列,全面的展示了贺慕群女士艺术生涯的整体创作面貌。这是上海美术馆为这位女艺术家举办的第三次个人展览。早在一九九六年,当时还位于南京西路四号的上海美术馆就举办过贺慕群作品展。