摘要：当代的“平面化”审美方式是视觉附属于文化现象下的表征。文章借助空间艺术中的平面视象经验,从视觉产生的主客体两端,探讨现当代艺术、技术和时代向度背后隐现的文化问题,从而揭示“平面化”基面下的“现象”与“类象”在观看方式、文化心理、技术演进间的互摄与歧变,并试图找寻主体之人与客体之物“间”缓行和深探的落脚点。

摘要：麦克卢汉指出,媒介是人体的延伸。人工智能时代下,科技在给人们带来便捷的同时,也会使人们逐渐迷失在工具理性盛行的时代中。但人们并非纯粹的被动接受者,他们依旧会在时代变迁中寻找自我安身之所。现以“田园风”为研究对象,首先,分析技术赋能时代下城市由于“技术过热”而出现“逆潮流”现象的原因。其次,将“田园风”作为一种艺术形式,分析其灵韵再现的现象。最后,对“田园风”式的传播现象进行思考,以期展现“田园风”在技术和城市的变迁下呈现出的新色彩。

摘要：自我观照作为方法,源于创作实践,当在创作中遇到瓶颈时会尝试一下自我观照,往往能找到出口.自我观照的有效方法也可以用大家都熟悉的"代入感"来比喻,一种以"入戏"的感觉贯穿于教与学的过程.在近三年的特殊时期中,我们面对了特殊的教学环境,在非常态的教学环境中我们的现场发生了明显的改变.以远程教学为主的环境拉开了教师和学生的实际距离,反过来教师和学生都有更多的时间面对自己,回到自身的机会增加了,有更多的时间来自我观照,发现和改变以往常规的方法以适应现实.

摘要：简述了竹集成材及产品的加工工艺,以及我国竹集成材产品设计生产的现状与困境;分别从竹集成材的物理特征、加工工艺特征、色彩肌理特征3个特征,分析了竹集成材的材质特征所引起的设计要点;基于竹集成材的材料、形态、功能和文化的角度,并结合众多设计案例,陈述了创新设计应用的设计实践。

摘要：目的基于叙事,分析公共空间的生活主体的设定与考量,通过对主体行为层面的综合分析,探讨城市公共空间体验设计方法。方法通过对"商业广场"这一典型性城市公共空间中不同类型主体的行为和空间体验的综合研究,分析其公共生活的行为特征与情感诉求,探讨叙事型公共空间形式与主体空间体验之间的联系。以上海汇智国际商业中心广场主题活动策划与设计为例,探讨在现有城市文脉和行为主体集体经验的基础之上,用叙事方式营造公共空间体验,满足公共生活主体情感诉求的设计方式。结论从叙事角度全面、真实地观察城市公共空间中多类主体的行为和体验,可以避免政策视角或商业视角的片面性和狭隘性,保障伦理视角的真实性、多样性和公平性,尽量规避关注盲点,为可持续、和谐的城市发展提供设计支持。

摘要：许健（以下简称许）：《美术观察》提出的“雕塑如何面对公众”这个话题，此前我在北京与一些雕塑家及理论家聊天的时候也触及过，现在我们来讨论它，我觉得这里的问题挺大的。第一个问题就是“公众”。就是说，雕塑对于公共大众来说，它究竟是怎么一个概念？这个问题也会从现在的所谓“公共艺术专业”那里生发出来。你们学校有公共艺术专业吧？

摘要：王珠珍女士的抽象作品来源于构成主义对画面分割、平衡的原则,也是其绘画形式研究最初的出发点。通过自身感性化的想象力展开既属于其自然观的部分又介入到对当代日常生活的叙述状态,直觉与本能的造化自然和理性与逻辑地面向形式的分析始终是她平衡作品的手段,由此,她构筑起特有的艺术风格和视觉修辞语言。

摘要：在当代的公共艺术表现中,由于人的视觉感官对"美"的需求,需要把表现的对象进行视觉处理。其中利用"图像放大"的方式构成作品与场域之间的视觉关系,是艺术家常用的表达方式。从表面上看,"放大图像"只是把对象物的尺寸"放大"了,而事实上,它的内涵具有一定的视觉感官以外的指向性。

摘要：本文以上海视觉艺术学院美术学院公共艺术专业《综合色彩研究》课程为例,讨论基础教学中的理性色彩研究与学习者项目课题实践的紧密联系。本文注重色彩学的方法论意义,以科学、实证为基础,探讨专业范畴中针对性基础训练的途径,提供理性色彩研究转译为可为多领域实际应用的带有色彩分析性质课程的思路、方法和初步成果。

摘要：对日常事物进行陌生化改造的公共艺术创作模式,使过去长期不被以艺术为中心的审美理念所接受的日常平凡事物,成为日常生活中艺术审美体验的组成部分。陌生化公共艺术创作手法中包含改变日常事物的规模、用途、材质、形式和完整性等内容,由此改变了日常生活事物的实用、平凡和单调的消极审美属性,构造出从日常生活经验到艺术审美体验的连续体,是对消费社会中自动化、平均化审美体验的抵御和反拨。