摘要：在公共艺术创作中实现公共性,有赖于合理使用媒介技术、坚持大众文化立场和采用社会化生产模式。"泛媒介"指出公共艺术的专业技能是调动一切媒介技术进入公共空间发挥效用的策划与管理工作;"去精英"说明公共艺术是大众艺术的类型之一,因此必须与传统精英主义的社会立场分道扬镳;"项目制"呈现出公共艺术创作中的多种限制和工作要领。三者合一构成公共艺术的独有价值观,并实现其社会功用。

摘要：刘开渠作为中国现代雕塑拓荒的重要人物之一,其抗战前后的作品基调逐渐从一种单纯纪念碑的叙事性向现实主义的象征性升华。这在当时弥漫着＂照像式＂雕塑的风气下极为不易。而这件带有＂乌托邦＂意味的浮雕《农工之家》,作为刘氏风格变化节点的重要图像实证,不但见证了刘开渠当时创作水平的高峰,甚至折射了作品在现实世界和理想世界间暗藏的种种＂征兆＂。《农工之家》无论从图像的来源、浮雕的元素、社会的变革,还是作者的心境间相互串联的内在逻辑等方面,钩沉出隐藏于图像背后的种种隐喻。

摘要：龟兹壁画艺术的形成过程比较复杂,具有鲜明的民族特征和地域特色,在艺术形式和表现手法上显得活泼自由,与同时期石窟壁画艺术形式形成鲜明的对比。本文从历史、文化、民俗、外来艺术借鉴等方面,对龟兹壁画艺术形成过程展开深入探究和剖析,从而证实龟兹壁画艺术不仅仅只是印度、中亚诸国艺术大综汇的产物,而是具有独特艺术语言与审美观的文化瑰宝,在世界艺术史上也是独一无二的。

摘要：自幼习画,最喜欢的是水墨画,与水墨天生有缘。水墨看似简单,但变化无限,趣味无穷。一滴水、一点墨,就能绘成一幅画。上善若水,水墨成就了国粹“中国画”。戏画《通灵宝玉》年少时,我创作的《请师》等大幅国画参加了市少年儿童美术作品展。中学毕业,我进入上海市美术学校学习,第一学年几乎整天画素描,第二年才开始穿插一些国画人物写生课。一年之久未碰水墨,但我并没有感到生疏,也没有被苏派素描的规整方法所束缚,反而觉得“看形不看线”“明暗五调子”有助于水墨“团块”“墨分五色”的表现。

摘要：著名艺术教育家全显光在近些年来多画钟馗,其钟馗作品在视觉效果上已形成明显的“全家样”。对传说中的正义人物情有独钟,个人风格在晚年始见成熟,长期研究民间艺术,在德国接受过有表现主义倾向的学院派训练,优秀艺术家特有的“心流”状态,以及工作空间和条件的限制,是年届90的全显光能以数十年如一日的不懈态度致力于钟馗绘画的几个原因。

摘要：版画形式语言问题是一个综合性的问题。其形成、发展、变化是由多方面的因素共同决定的。我们探究这一问题时，不能说哪一个方面更能够决定形式语言的命运。就目前版画艺术发展形态来看，至少有三种因素影响形式语言的发展变化，我们从以下几个方面可以把握版画艺术中的形式语言。

摘要：按照文物组成材料理化性能的不同,文物可分为无机质类文物、有机质类文物和复合类文物。中国古代壁画属于复合类文物,其中壁画的颜料来自天然矿物色和植物染料,能够持久保存是古代壁画颜料的特点。然而,各地古代壁画除了所出现的如起甲、酥碱、裂隙等常见病害外,其颜料也会出现变色问题。本文试就这一现象进行分析研究。

摘要：本文就张同先生水彩作品简述了水彩画在中国的地位、发展与水彩画特性,探讨了张同先生作品中对自然的观察体悟与其绘画语言中诗性意境的空间再造之独特。

摘要：本文旨在探讨公共环境雕塑所产生的社会价值体现,并以雕塑组件《五牛送福》作为案例分析。公共环境雕塑的社会价值强调艺术的文化性与人人可欣赏、可参与的平等性,也成为一种人人可传播的力量,使艺术与生活共生。《五牛送福》雕塑组件以一种图腾化的造型语言在特定的城市属性下结合区域市民文化特点,强调公共环境雕塑带来的社会价值。

摘要：设计不应该是静止的,它应该是可以不断变化的,同时又可以不断被激活。这种连续性的思考本身既关联传统的人文脉络,更面向未来的技术与材料更新。本着这样的教学理念,复旦大学上海视觉学院2007级综合设计专业课上用家具为载体,探索了属于他们的艺术设计表达语言。