摘要：去年7月，著名电影表演艺术家张瑞芳老师去世，我怀着敬重的心情写了一篇纪念她的文章，以表达缅怀之情。文章的开头我写道：“最早喜欢瑞芳老师，是欣赏她在影片中所饰角色的台词状态……”可是文章正式发表时，这句话被编辑改作“最早喜欢瑞芳老师，是欣赏她在影片中用台词表现人物的状态……”这样一改，我要表达的意思就不一样了，我想，这也许是因为行外人对于表演专业中的“台词状态”不了解的原因吧。所以，想结合演员表演的三度创作，再谈一点我对这个问题的体会。

摘要：2011年的某一天,我无意中看到上海《文汇报》上的一个长篇报道,内容是关于20世纪80年代初,台湾老兵向时任国民党当局发起要求回大陆探亲的斗争经过。文章中配了一张黑白照片：镜头里一个旧的木门框,门里一位古稀老妇正在劳作的样子,瞬间回头百感交集地看着站在门外的台湾老兵,她失散了大半辈子的儿子。门框外的老兵背对着镜头注视着屋里,一身半旧西装,一个箱子,花白头发。

摘要：我今年初在拍摄一部电视连续剧期间，一天，刚拍完一场戏，听见边上有两位年轻演员在议论说：“为什么刚才我们拍戏时，碰到吃东西的动作就说不好台词，而说台词的时候又无法吃东西了呢？”原来在那天拍摄的一场戏中，剧情要求剧中的儿媳妇表示对婆婆的不敬态度，婆婆给儿媳妇把晾干的衣服叠好后送进房间，儿媳妇却坐在床上看电视，一边吃着东西，一边对婆婆指手画脚。在这场戏的拍摄过程中，我已经听到导演对演员在“说台词”和“吃东西”两者之间的不协调有所察觉，并在现场指导他们如何做得更好。所以，拍完那场戏，听到他俩的议论，我就主动参加了他们的讨论。

摘要：本文回顾了朱端钧先生对《上海屋檐下》、《战斗的青春》、《桃花扇》等几部代表作的导演处理过程,突出分析了朱先生所主张的"演出形象即人物性格的形象、行为的形象"这一核心创作理念,指出,"使剧本思想与舞台演出形象融为一体是导演技法的共性,更是朱先生的创作法宝。