摘要：新文科建设旨于开拓新领域、开设新专业、建立新学科、培养新人才。将“新文科”这一概念引入音乐学科,使得音乐科技作为一个学科应运而生。中国的音乐科技学科从计算机音乐起步,而今已发展为以人工智能和虚拟现实为代表、以新技术为支撑的新型学科。在新文科背景下,音乐科技在新一轮学科改革中脱颖而出。上海音乐学院在音乐科技学科建设中做出了有意义的探索。

摘要：小说的音乐化现象是文学与音乐关系研究中的重要对象。沈从文是中国现代文学史上唯一一位明确进行小说音乐化创作尝试的作家。本文以《看虹录》为例,从对音乐"幻觉世界"与对复调声部暗示层面考察其"用人心人事作曲"的实践。

摘要：小说史上有不少作品以音乐术语命名,或在结构上模仿、借鉴音乐技术,使得这些小说多少带上了不同面向的音乐性。这些命名与模仿实际上意味着小说结构上的一些特殊功能。本文尝试从线性叙事的空间化、作为一种世界秩序的象征以及音乐性结构所预示出的小说这种模式之外的光芒三个方面来阐述小说结构的音乐性的形式功能。

摘要：笔者在考察中国上占礼乐关系时，提出“礼自乐出”观点。在探讨礼乐关系过程中，又不可避免地涉及乐字构形本义的追问，并于拙文《宗周祭祀之礼出于乐图腾——“礼”自“乐”出考论之二》中有所论及。为避免个人表述的零碎肤浅，遂将甲骨文乐字构形、本义问题提出来作专门探讨，并于2014年5月10日以《甲骨文“乐”字为图腾合文说》为题，在中央音乐学院“中国传统音乐美学研究学术研讨会暨蔡仲德逝世十周年纪念”会议上发言。

摘要：什么是文学/小说的音乐化?关于文学/小说音乐化或音乐性现象,能否在定义与类型学的阐释上进行理论规范,从而避免"印象主义"的随意研究,赋予这一现象以更深广的历史意义?作者在前人研究的基础上,试图先给出小说音乐化的定义,继而为音乐-文学媒介间性形式与音乐化文学/小说定位,最后做出类型学实践,区分出文学/小说中的显性音乐主题化形式与隐性效仿音乐形式,以及通过联想引用的声乐唤起形式。

摘要：风光如画的湘西唤醒了沈从文的艺术官能。湘西的自然音乐、巫文化、祭祀歌舞、山歌这些民间的音乐养分在沈从文的身上有着鲜明的印迹。沈从文特别喜欢西方古典音乐,西方古典音乐不仅是他生活中休息的一种方式,还逐渐影响了他的思维方式及创作风格。

摘要：2017年6月9—11日,由南京艺术学院主办、音乐学研究所与音乐学院联合承办的"音乐学学术前沿中青年学者论坛",在南京艺术学院召开。本次论坛立足"学术前沿",围绕"三大议题",旨在为中青年学者提供了平等、开放的交流契机与平台。在为期两天的会议发言中,自来全国多所兄弟院校的45位代表,就会议主题展开了友好、热烈、卓有成效的研讨。事实上,"文化认同""跨学科""全球化"三个议题,存在着环环相扣、互补交融的密切关联,本质上可视为一个主题的三种面向、一个目标的三条路径,集中体现了鲜明的前沿特色。

摘要：值民族音乐学家、音乐教育家高厚永先生逝世一周年之际,由南京艺术学院音乐学院、《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》编辑部共同主办的“高厚永教授学术思想暨民族音乐学教学研讨会”,于2019年10月25—27日在南京艺术学院召开。此次研讨会以纪念高厚永教授的学术思想及贡献为主题和契机,兼及民族音乐学教学及学科建设等问题。来自全国十多所院校的20位活跃于教学、科研一线的民族音乐学学者应邀参会,并就相关议题展开深度研讨。对高厚永教授的学术思想及首届“全国民族音乐学学术讨论会”的追忆和纪念,不仅表达了民族音乐学学者对学术前贤的敬仰和感念,亦有助于回顾学科初心、探索中国经验。通过回顾与探索、总结与反思,推动民族音乐学在中国音乐学的整体建设中发挥更大的作用,以及为世界民族音乐学贡献更多的成果及经验。

摘要：敦煌乐舞通常包括石窟壁画中的乐舞图像和敦煌文献对乐舞的记载两大部分,这些图像与文字在中国乐舞史研究中具有特殊位置和重要价值。首先,敦煌壁画乐舞图像具有丰富的种类和数量;其次,敦煌壁画乐舞图像反映了大量中古时期乐舞史的片段;另外,敦煌壁画乐舞图像能够与敦煌文献做到同一时期、同一地域内的互证,这些都是其他乐舞图像不具备的。当然,从性质上讲,敦煌壁画乐舞图像作为佛教壁画的一部分,其中包含了佛教和艺术的因素,而敦煌文献中的乐舞记载往往与当时的社会经济紧密相关。因此,如何将这些因素剥离,把图像与文字统一纳入到中国乐舞史研究中,不仅是敦煌壁画乐舞研究的难点,也是在研究过程中需要时刻把握的重点。