摘要：在老夏突然谢世以后,我怀着陡然降临的悲痛,拟写了将他的姓名嵌入的一副挽联:华夏乐史痛失巨笔朝野学人惜别诤友这是实写我对老夏毕生学术贡献的认定,也表达了我对失去这位良师诤友的彻心思念.

摘要：上海音乐学院已经度过了78年的岁月,从无到有,从小到大,从简到全,如今已初步建成集科研、创作、教学、表演为一体,多学科、多层次全面发展的在国际音乐学院的行列中具有影响力的学校.

摘要：历史上 ,中国通过丝绸之路吸取了印度、波斯和西域等广大地区的文化 ,这种外来文化深深地溶入中国的宫廷后 ,形成了强盛的隋唐音乐文化。接着这些成熟于中国的音乐文化又开始流传到了东亚诸国 ,并对这些地区和国家产生了巨大的影响。那么东亚诸国是以怎样的方式来接受外来文化并形成自我文化的呢 ?本研究拟以日本为切口 ,通过对日本音乐制度 -雅乐寮的形成、变迁、衰竭过程的考察 ,以及对乐人的形态、地位等的分析来看中国音乐对其产生的影响。

摘要：本文叙述了“半音化的几种音阶、和声与调性特点”之 (1 )自然音调性基础的半音化 ,(2 )调性半音阶的半音化两类 ,分析了它们各自的音阶、和声与调性方面半音化和声处理方法与特点。

摘要：二十世纪其他一些重要的作曲家 ,如拉威尔、布里顿、肖斯塔科维奇、卢托斯拉夫斯基等人也创作有许多具有广泛影响和独特韵致的帕萨卡里亚作品 ,它们已作为二十世纪的珍贵文化遗产而永远放射着璀璨夺目的光辉。这充分反映出帕萨卡里亚已成为二十世纪一种超越于不同艺术流派之上的音乐表现形式 ,是非常值得我们给予关注并进行深入认识考察的 ;而这无疑会对中国复调音乐创作与研究发挥某种借鉴和参考作用。

摘要：在该论文 1中 ,作者对二十世纪俄罗斯作曲家阿·齐尔品及索·古贝多琳娜 2的作品进行了分析比较后 ,总结出联系东西方音乐的两种形式、两种方法和两种倾向。值得一提的是在该论文中有两点发现 :(1)在齐尔品九声音阶中蕴藏着三个无半音的五声音阶 ,它们的宫音成大三度关系 ;(2 )斐波那契数列 (黄金律 )与等差级数列并存于自然泛音中。

摘要：技术是钢琴演奏和表现的基础,钢琴教学中的一切练习,都是为了掌握能炉火纯青地展现乐曲内容的技术,为了达到这样的水平,钢琴教学中很注重从孩童时期就开始的训练。然而,如果一味单纯地进行技术训练,那只会使儿童感到枯燥乏味,磨灭了他们的音乐灵感,甚至还会破坏了指法的系统训练。例如,约瑟夫·霍夫曼说:“演奏者必须取得操纵钢琴的主权。这个操纵权就是技巧。但技巧不是艺术,它只是赢得艺术的一种手段,通向艺术之路的筑路者。”

摘要：弗兰克尔作为教师和音乐家为上海的音乐生活做出了积极贡献，而不是作为作曲家。据我所知，在上海的那几年，除一些其他作曲家的作品改编，他的作品在中国无一上演。但是，弗兰克尔作为一位作曲家在上海确实有过一段值得注意的音乐创作时期。他从未经历严重的创作衰竭，也没有转而创作流行歌曲或电影音乐之类的商业性体裁，这与其它流亡作曲家形成鲜明对照。

摘要：1982年上海音乐学院叶栋教授发表了一文后在中国的音乐学界掀起了一场至今为止持续了20年之久的古谱学热潮,他运用任半塘先生的板眼说来解释敦煌琵琶谱节奏问题,震撼了中国音乐学界.

摘要：巴赫《ｂ小调弥撒》的２４个分曲中有８曲是借用《康塔塔》曲调的“旧曲新歌”。本文着重指明这些 旧曲的来源，并就旧曲与新歌在内容和形式方面的相互关系作比较研究。