摘要：李东老师是中国管弦乐学会陶笛艺术委员会副秘书长、上海音乐家协会陶笛研究会会长。他带领学生参加了各种陶笛比赛并获得多项奖项,还举办了许多场陶笛专场音乐会,为陶笛的发展作出了很大的贡献。

摘要：能静心创作或还仍坚持静心创作的人越来越少,这是更令人担忧的。音乐创作是一项艰苦的个体精神劳动,需要完全沉下心来,不受任何干抗或诱惑,全身心地投入。在艺术创作面前,真诚,始终是第一位的,容不得半点虚假。有质量的音乐创作,从本质上说,即是一个艺术家长时期对社会、对历史、对人生、对现实生活深刻感悟化为自己艺术语言的体现,绝不是急就章,或硬作"命题文章"。上面我所说的其实是很普通的有关艺术刨作规律的问题,但我们在实际操作上却常常与此相悖。比如这些年的抓创作,我们基本上是在围绕着政治大节日转:香港回归、澳门回归、建国五十周年、跨世纪、建党八十周年等等。领导的意图很好,就是希望作品出现得又多又快又好,而且管得既直接又细致具体,但结果呢?晚会举行了不少,钱花了不少,也热闹了几阵子,但究竟留下了多少"抓出来"的好作品?其实,艺术家在创作生涯中谁也不会预先知道自己的哪部作品会传世,他一辈子可能写了几十部(首)、几百部(首)作品,但即使只有一、二部(首)作品传世,就是对国家、民族、艺术的贡献。文艺创作能否搞工程?我持怀疑态度。鉴于一个国家的音乐发展史实际上就是一部音乐创作史,然后才是演奏史、表演史,因此,繁荣创作对发展音乐事业具有核心意义。

摘要：这次大会充分发扬民主、明确了目标任务、传递了信心力量,我感到责任重大、使命光荣。这次修正通过的代表法也为代表履职尽责提供了法律依据和保障,我们要准确把握上海的实践要求,立足专业,积极建言,抓好落实。习近平总书记在参加江苏代表团审议时说到,要“优化文化产品和服务供给,以文化赋能经济社会发展”。上海拥有丰富的文化底蕴,深入挖掘红色文化、海派文化、江南文化的时代内涵,努力在推进中国式现代化中充分发挥龙头带动和示范引领作用,是我们艺术工作者的责任。

摘要：合唱,是音乐领域内十分重要的艺术品种。它不仅有着极其丰富的音乐表现力,还由于是由人声直接表现音乐,因此,它还具有区别于其他音乐品种特殊的艺术感染力和独特魅力。正因为如此,在西方,自可追溯到距今近六百年的文艺复兴时期起,作为一门独立的艺术,合唱至今仍在发展着。而在中国,合唱艺术尽管起步较晚,至今只有近百年的历史,但发展迅速,成绩斐然,且始终成为众多作曲家们注重的写作体裁并受到广大人民群众的欢迎和喜爱。

摘要：艺术歌曲最初起源于十五世纪,当十八世纪末十九世纪初浪漫主义文学盛行时形成了它最初的样式,即优美的诗篇与音乐相结合。那个时代的一些著名德奥作曲家莫扎特（Mozart，1756—1791）、贝多芬（Beeth0Ven，1770—1827）、

摘要：一、歌曲译配方面的成就 众所周知，在各种艺术作品中，歌曲（包括外国歌曲）最为琅琅上口、通俗易懂，最贴近平民百姓的生活，也更为大众所接受并广为传唱。在中国，长期以来我们是通过歌曲译配来接触并了解世界各国的音乐文化的。

摘要：在所有与会专家与会务团队的共同努力下，本次论坛已取得了圆满成功。我衷心感谢大家的支持与参与，并借此机会再发表一些感言与呼吁。一是呼吁支持创作，创作是艺术之本。很多专家发言中都提到，现在的时代跟30年前“兴城会议”的时代相比已经有了巨大的改变。

摘要：说到歌剧的发展和繁荣,现在似乎有一个倾向:一味强调原创.原创固然重要,其理不言自明,不言而喻.但把各方面的资源短时间内一股脑儿过多投入到原创,这些年的实践证明,效果并不理想,造成大量的浪费和'一次性演出',真有些'劳民伤财',得不偿失.纵观世界乐坛,即便是那些很有影响力的歌剧院演出季和音乐节、艺术节,原创作品也是控制在少而精,每年仅数部而已,大量上演的是经典歌剧,还有就是以全新理念制作的经典歌剧.尤其是后者,我们以前常常忽略.今年夏天,我与几位乐迷朋友进行了一次德奥歌剧之旅,观赏了多部歌剧,其中给我留下深刻印象的是他们与时俱进、前卫新潮的制作理念.这里仅举几例.

摘要：一、《梁祝》的创作与演绎禹洁(以下简称禹):何占豪老师,您好!今年适逢《梁山伯与祝英台》(以下简称《梁祝》)问世、首演60周年,可否介绍一下《梁祝》是如何诞生的吗?为什么想到采用小提琴协奏曲的方式创作和演绎?