摘要：多年前的一天,我乘坐加州列车去旧金山的现代艺术博物馆看展览。那时,我在硅谷一家高科技公司工作,日复一日做着自己不喜欢的事情。列车上座无虚席,我的邻座是一位年轻的亚洲女孩,素颜,马尾辫,穿着粉色带帽衫,年纪大概二十出头。她侧身面朝窗外凝神远望。

摘要：“在法语中,用美术馆、博物馆的保藏者(conservateur)一词指代美术馆的工作人员,它有两重含义:一是收藏和保护作品的人,另外一个是保守的人,因为他们肩负着守护文化遗产的责任。”李丹丹博士认为,从某种意义上来说,美术馆、博物馆从业者起初更多地是承担保护和传承过往文化遗产的工作。“但在今天的中国,尤其是上海,大众前所未有地对文化艺术、对美术馆和博物馆产生了极大的热情和兴趣,这给美术馆从业人员的固有身份带来了新的机遇和挑战。在坚持自身的行业素养和专业使命的同时,美术馆也需要不断地创新。这种创新来自行业迭代更新的内在发展诉求,也来自大众和其他行业对文化艺术的需要,他们希望能够被文化和艺术赋能,希望和美术馆进行共创,这是美术馆从业人员今天必须面对的新生态。”李丹丹如是说。

摘要：作为一名对理工科充满热情的青少年,从初中开始,我就特别想制作一个可显示天气、时间的桌面终端设备,但最终成品未能达到我的期望。上高中后,我自学电路板设计,结合之前学习的3D建模,C++、HTML等知识和经验,重新制作这个作品。

摘要：2024年9月28日,一部别具匠心的室内歌剧《野草》在北京大华城市表演艺术中心上演。该作品由贾国平根据鲁迅原著改编并作曲,易立明执导,结合曾力设计的七个独立而又相互呼应的剧场空间装置,共同创造了一场沉浸式的艺术体验。

摘要：大卫·霍克尼(David Hockney),这位声世界的当代艺术巨匠,以多元身份闪耀于艺术舞台。他是同性群体权益的先锋,是20世纪60年代伦敦摇摆乐浪潮中的标志性人物,也是洛杉矶风土人情的细腻记录者,同时还是深入钻研毕加索艺术的学者,这些标签成为了无数回顾展的核心主题。

摘要：此次对谈,两位导演围绕电影创作、技术及未来前景展开,强调尽管技术更迭为电影创作提供了新的可能,但叙事在其中的核心地位仍未改变,技术虽提升了电影的视觉效果,但并不能取代其情感表达和主题深度。此外,围绕跨类型创作的经历,两位导演还探讨了不同语境下电影产业的沿革以及对电影类型的影响。最后,两位导演对金鸡电影节提供的交流平台予以充分认可,并重申,电影作为独特的文化形式,未来将继续在社会功能和情感联结上发挥重要作用。

摘要：最近“千年万念:陈世英半世纪珠宝艺术展览”在上海博物馆东馆圆满落幕。21世纪最重要的中国当代珠宝艺术家之一——陈世英(Wallace Chan)的璀璨艺术世界吸引了来自全世界各地的参观者。这场展览不仅是他全球规模最大的个人艺术展,更是一场美轮美奂的珠宝盛宴。

摘要：相对于批判性写作而言,创意写作更适宜于运用母题来建构写作序列,因为创意写作的核心知识在主题上几乎都指向了同一个母题,即成长。创意写作就文体而言,可分作两类:非虚构写作和虚构类写作。虚构类写作的主要文体就是小说,而几乎所有的小说都是关于成长的小说。创作小说的核心机密就是要学会制造戏剧冲突,通常要先为主人公设定一个目标,再给他制造各种障碍,无论结果是他成功与否,他都会从中获得某种启示,完成性格上的蜕变,也即成长的过程。因此,对于虚构类文本的创意写作而言,最为核心的母题就是成长。

摘要：中华老字号企业引入新的民间资本,将一团黑泥做成了品牌,形成了强有力的城市文化IP;当传统文化融入潮流创意,备受年轻群体的喜爱;依托新媒体平台,手工艺人在线上打开了全新的市场……在江苏省无锡市,创意人士通过探访地方非遗和新兴文化,探索创意产业蕴含的“创富”能量。

摘要：随着时代的变迁,传统非遗工艺面临传承困境,许多技艺因缺乏年轻传承人和现代化应用而逐渐衰落。但是,其独特的艺术价值和精湛工艺仍具备广阔的发展潜力。因此赵亚坤希望通过构建非遗共享平台,加强传统纺织工艺与现代时尚产业的融合,促进传承人与设计师、品牌、艺术家、科研机构的深度合作。