摘要：随着科技的发展及5G时代的来临,在艺术创作的领域,一个名词“XR”不断出现在人们的视野中,越来越多的艺术创作包括戏曲进入“XR”领域(包含AR增强现实/VR虚拟现实/MR混合现实),并创造出许多前所未有的作品。同时,带来一个新的名词“新媒体艺术”。

摘要：京剧是中国传统文化的重要组成部分,积淀了中华民族审美习惯,是独特魅力的艺术瑰宝。然而,随着社会的发展和娱乐方式的多样化,京剧的受众群体面愈加窄化,市场需求日渐狭小,在传播过程中面临着诸多困境。党的二十大报告中指出,“要传承中华优秀传统文化,推进文化自信自强,铸就社会主义文化新辉煌”。

摘要：当前,电影人普遍秉承市场化取向进行创作,部分电影暴露出了一定的问题,如混淆历史真实与戏说,对民族精神、传统道德与文化挖掘不足等。而杨枫执导的《铁道英雄》,在坚持市场化取向的情况下,又坚守了主流电影应有的原则。影片将“铁道游击队”的故事再次搬上银幕,在向抗日英雄致敬的同时,实现了类型框架与历史壮举的弥合、微观叙事与宏大背景的共融,以及景观营造与严肃表达的协调。影片在思想性、艺术性和商业上的兼顾,值得我们细细研究。

摘要：《我和我的父辈》是由四位导演着眼于不同年代,发挥各自所长拍摄的四个短片连缀而成的作品,但这并不妨碍其文本内在的一致性。四个故事都将普通人的经历置于台前,凸显了人民的主体性。思想层面上,影片阐发了人民是历史的变革者、物质与精神价值的创造者,也是利益的分配者;艺术层面上,影片以人为叙事内驱力,以人为情感锚点,以人为幽默生发点。影片在讴歌人民主体性同时,巧妙地完成了对主流意识形态的宣讲,以及对时代精神与民族意识的传扬。

摘要：电影自19世纪末作为一种新的机械发明起源开始,便受到诞生于同一时期的哲学与艺术运动——现代主义的深远影响。现代主义不仅是对一种电影美学范式的描述,而是根植于电影的本体理论中的思想资源。本文将以现代主义为切入点,围绕运动、技术、事件、空间、符号、历时性与共时性、虚像与实像等命题与关键词对电影本体论进行一次新的整合与重构。

摘要：习近平总书记在2021年党史学习教育动员大会的讲话中提及:“要鼓励创作党史题材的文艺作品特别是影视作品。”[1],在讲好革命、英雄故事的同时传递红色基因,发扬红色文化,由此得以窥见“红色影视”作为红色文化载体的重要价值。对高校学生而言,红色影视作为兼具艺术。

摘要：时代变革引发了电影的主题、形式、视觉效果以及社会功能的转变,同时,电影配乐的曲风与配乐形式也发生了极大的观念性变化。音乐技术的多样性为电影配乐构建多重维度提供了与以往任何时代都不同的新机遇,在编曲、器乐编排、后期制作上提供出了许多不同的尝试。本文以史诗科幻电影《沙丘》为例,通过研析配乐中音效和音乐的设计方法,解读如何根据影片的题材和主题内容,选择相应的表现手法,将民族乐、交响乐、摇滚乐以及电子合成器乐,甚至我们从未听过的声音等这些电影配乐的新元素,贯穿进电影情节的发展,构成超越视觉和听觉以外的多层次感官体验,以音乐媒介创造角色,渲染气氛,催化情节发展。

摘要：近年来,国产动画电影爆款频出、票房高涨,催生了"国漫崛起"的相关话题热潮,在商业爆款的一叶障目背后,我们还需加速构建属于本民族的动画生态体系。电影《罗小黑战记》以清新质朴的二维手绘画风、平实舒缓的叙事风格见长,通过农耕文明与现代都市的共生共存,来表现"意在象外、情在境中"的中国古典气韵。本文试从传统思想与民族历史等方面考察该片的现实意义,反思国产电影市场出现的浮躁现象。

摘要：福建土楼是世界性非物质文化遗产,也是中国传统民居建筑之一。在《大鱼海棠》场景构建中“神之围楼”的原型即为福建土楼。本文试图对“神之围楼”动画场景的构建以及土楼的传统文化价值和“神幻感”进行分析——以福建土楼作为个案研究,尝试阐释中国传统民居建筑在动画场景中的应用。

摘要：杨慧姗是中国台湾琉璃艺术家,1987年退出演艺事业之后开始进入琉璃艺术制作领域,是目前我国乃至世界琉璃艺术界的知名艺术家,同时也是中国琉璃艺术发展的主要推动者。自1990年开始,她以琉璃工房为研究基地,开发制作琉璃脱腊铸造作品。