摘要：格林卡是19世纪上半叶俄罗斯一位重要的作曲家，是俄罗斯民族歌剧和交响乐的奠基人。他的音乐创作内容丰富，形式多样，包括歌剧、交响乐、室内乐和浪漫曲等。他的音乐确立了俄罗斯民族音乐的发展方向，并且成为衡量俄罗斯音乐思想内容和艺术形式的尺度。他的音乐充满了对自己的祖国、人民和俄罗斯大自然的热爱，具有饱满的爱国主义热情，成为俄罗斯音乐创作的典范，他的音乐创作开创了俄罗斯民族音乐真正的新时代。

摘要：柴科夫斯基是19世纪浪漫主义音乐的重要人物之一,俄罗斯音乐史上最伟大的音乐人之一。他创作了大量优秀的音乐作品,倾注了他全部的才智和情感。他的艺术歌曲在声乐史上有不可替代的价值和地位,推动了俄罗斯艺术歌曲的发展,其作品风格多样,教学内容广泛,情感真挚。本文就柴科夫斯基艺术歌曲推动了俄罗斯艺术歌曲发展及在教学中的意义进行了一定的阐述,希望对声乐学习者有一定的借鉴作用。

摘要：由东北师范大学主办,东北师范大学音乐学院、人民音乐出版社《歌唱艺术》《钢琴艺术》杂志编辑部承办的,为期4天的"歌唱与钢琴伴奏"合作研讨会,于2018年9月在东北师范大学音乐学院如期举行。会议内容分别由专家讲座、专场音乐会、大师班、讲座音乐会和自由论坛五部分组成。其中此次研讨会还有幸请来了中央音乐学院声乐歌剧系艺术指导教研系主任张佳林教授,张佳林教授就艺术指导在国内、国外不同情况做了不同解释和区分,并就三组学生演绎的歌剧、艺术作品进行了交流和研讨。

摘要：艺术歌曲《嘉陵江上》创作于1939年春末,作曲家贺绿汀以嘉陵江为背景,选用小说家端木蕻良的散文诗为词,抒发广大流亡者失去家园、漂泊在外的思乡之情,其悲壮动人的歌声和艺术魅力,激起了无数爱国志士奋起抗日的决心,是抗战期间最受知识分子和人民欢迎的艺术歌曲。

摘要：《玉鸟"兵站"》中女主角阿朵的咏叹调《我心永爱》是近年来声乐比赛及高校声乐教材中的常见曲目,本文详细论述了这首咏叹调的艺术表现及演唱特点,注重歌者在演唱时以情带声,有表演的歌唱。

摘要：声乐表演艺术是一门舞台表演艺术,从美学的角度来说,声乐艺术可以理解为是一种孕育于和谐的艺术,优秀的歌唱家能营造出音乐与人的高度和谐、人与乐器的高度和谐、人与人的高度和谐,最终为听众创造听觉上的极致的美。那么一定要注意喉咙的松弛,掌握呼吸的方法,歌唱当中咬字,理解和掌握作品内容与情感,演唱者与钢琴伴奏配合的默契。

摘要：在我国普通高校的声乐教学中,声乐教师不仅承担声乐课程的常规教学,同时也扮演着声乐艺术指导的角色,其艺术指导的教学内容贯穿了常规的声乐教学课堂中,极大阻碍了我国高等声乐教学质量的提高。目前,专业音乐院校已将声乐艺术指导课程划分出来,有力地推动了声乐艺术指导课在普通高校声乐教学中的发展。

摘要：宋词是我国文学史上华丽的艺术瑰宝,宋代词人有一千四百余人,宋词作品有两万余首,每首作品都堪称经典。本文以《水调歌头·丙辰中秋》为着眼点,列举三首以此词创作的中国艺术歌曲,结合演唱进行分析研究,探寻中国古词声乐作品对声乐训练的作用。

摘要：模仿在声乐学习中是一种直接、快捷的学习方法,尤其是在初学阶段,能够使学习者获得感性认识,尽快入门,逐渐步入声乐的艺术殿堂。然而,简单的模仿并不能够掌握歌唱的技巧与真谛。模仿只是学习的手段之一,有利也有弊,

摘要：近些年来,随着我国音乐教育事业的发展,声乐艺术领域取得了显著的进步,出于对中国民族传统文化的传播与弘扬,声乐教学领域也越来越重视对于中国传统民族音乐文化的发展与传承。有关高师声乐教学中民族音乐文化的传承也成为了当代声乐教育工作者共同讨论的话题,传承民族音乐文化是一项艰巨而且复杂的任务,需要在当代传统声乐教学的基础上进行创新与改革。