摘要："踏歌"是一种古老的民间歌舞形式,兴起于汉代,在唐代进入成熟和鼎盛时期,随后被元明清时期的杂技、戏曲、小说等娱乐形式所取代,以致于销声匿迹。汉唐古典舞专家孙颖先生根据多方考证创编的古典舞作品《踏歌》,以其柔美的舞姿、独特的表演形式、兼柔并蓄的表现手段以及丰富的表现力,既继承了古代"踏歌"的舞蹈形式,同时又融入了现代人的审美观念和舞蹈表演技法,极具开创意义。基于此,本文对舞蹈《踏歌》的题材内容、思想情感、人物形象、创作方式进行了深入分析,一方面对该舞蹈作品有一个深入的认识;另一方面更加明晰古典舞的创作技法,从而提升自身的古典舞表演与创作水平。

摘要：本研究将广场舞这一集体行为和参与广场舞的社会人作为研究对象,以长春市净月区玫瑰谷小区参与广场舞的老年女性作为具体样本,采用加拿大纽芬兰纪念大学的幸福量表(Memorial University of Newfoundland Scale of Happiness/MUNSH),对参与广场舞的老年女性进行了关于"主观幸福感"的测量研究。通过跳舞前及跳舞后的数据测量及统计,分析总体幸福指数及各个单项因子对幸福指数的重要影响。并从广场舞参与和具身认知、交往建构以及促进身体健康等方面对已有数据进行分析讨论。

摘要：伴随着我国的城镇化进程,少数民族舞蹈逐渐从乡野走向广场,成为广场舞蹈的重要组成部分。在广场舞蹈中,少数民族舞蹈告别了传统的仪式功能,其主要诉求转变为以健身娱乐功能为主,其社会功能与审美功能也发生了相应的变化。为了适应其功能的转换,广场上的少数民族舞蹈也开始呈现出队形多样、道具丰富和音乐多元等特点。

摘要：本文通过对花鼓的两个分支凤阳花鼓和翼城花鼓舞蹈形态的异同分析,从其发展历程、表演形式、动作特点以及艺术风格各方面进行比照,形象地展示出南北艺术的差异,并针对它们之间的差异,让大家看到都具魅力但又各具特色的花鼓舞。希望大家更喜欢这些我国传统的民间艺术,并将花鼓艺术更好地传承下去。

摘要：汉唐舞蹈是我国传统舞蹈艺术发展的第一个巅峰时期,既形成了"拧、倾、圆、曲"的动作范式以及速度、突变、棱角、朴拙、狂放的表演规律;同时也形成了宏放、粗犷、力量、速度、气势的审美观念,这对于当前我国古典舞风格、技法、审美的形成产生了重要影响。古典舞作品《罗敷行》在人物形象塑造方面便是充分受到汉唐舞蹈艺术的影响,在风格、动律、形态、情感等方面呈现出浓厚的汉唐舞蹈艺术韵味。这既极大地宣扬了我国传统舞蹈艺术文化;同时也丰富了古典舞创作题材与表演方式,因此,古典舞《罗敷行》具有多方面的价值。

摘要：为传承我国传统的舞蹈艺术精髓,融入现代舞蹈艺术的内涵,高校舞蹈专业要重视教学改革,突破传统舞蹈编导模式,创造更能展现舞者风采、艺术底蕴和民族文化的舞蹈表演。文章剖析了多元视角的审美对高校舞蹈编排教学改革的影响,希望能为舞蹈艺术高校的相关教学理念提供借鉴。

摘要：舞蹈艺术通过肢体语言呈现舞者的精神世界,但是,舞蹈的艺术价值不仅仅体现在舞者优美的肢体语言,舞者的表情配合同样非常重要,这就要求舞者具备表演意识,通过表演向观众传达情感。文章从舞蹈教育的角度出发,提出在教学过程中要注重培养学生的表演意识,让学生有正确的舞台习惯和形象美感,通过创新教学方式提高学生的舞蹈造诣,以期为培养出具备高水平艺术表演能力的舞者提供一定的借鉴。

摘要：艺术的进步离不开时代的发展,舞蹈创作更是如此。社会的发展必然推进文化、艺术的发展,也是所前进的使然。舞蹈创作在时代多元化迅速发展的步伐中呈现出迄今为止前所未有的繁荣、丰富和多维的格局,形成一个多元化自由舞动的发展时期。这种舞蹈创作的多元化明显地受到社会、经济、政治、文化环境等因素的影响,也受艺术家在每个时期通过新知识、新感观、新思维等因素所给予在创作中呈现出的独特创新建构的影响。同时,也显示出了舞蹈创作领域中内在要求和发展趋势的变革和创新。要求创作的形式要标新立异,既紧跟时代发展步伐、又符合社会主义旋律;既有反映主题的新形式、又有新形式的独特韵味;既具有独特风格、又符合审美追求。

摘要：艺术类高等院校目标是培养具备专业知识、能够从事相应专业门类教育和实践的人才。生活水平的提高带动人们对艺术的追求,市场对艺术人才的需要呈现出多元化趋势,对人才的专业能力和综合素质要求也在日益提高。文章以高校舞蹈编导人才培养为研究对象,根据当前教育体制改革的要求,分析传统舞蹈编导专业人才培养的现状和人才培养模式的弊端,并提出相应的培养策略,希望能够为社会培养出符合市场需求的多样人才。

摘要：本文以"东北师范大学艺术人才培养模式创新实验区"子课题之一的"舞蹈学实践创新互动型人才培养模式"为例,回顾了舞蹈编导专业学生创新能力培养的研究历程,并对舞蹈编导专业学生创新能力培养问题提出了建议。