摘要：中国声乐发展经历了从用美声唱法的发声技术来演唱中国民族声乐作品的“洋为中用”“新声乐艺术”“民族声乐”等探索尝试,到如今全面发展“声乐艺术中国化”,体现了中国声乐界对科学发声方法理念的追求和对中国传统声乐文化的认同。文章认为,当前“中国声乐”的内涵愈发丰富和全面,在科学的发声方法的基础上,不仅继承了中国传统声乐艺术,还朝着彰显中国文化、走向世界舞台的方向大步前进。未来中国声乐的发展应当努力追求自己的风格与特色,这需要通过建构完备的声乐人才培养体系和理论体系、鼓励中国声乐作品创作、扩大审美受众等举措来强化中国声乐学派的建设。

摘要：明代唐顺之著《董中峰侍郎文集序》 ,本意为文立序 ,却谈了歌唱的发声 ,它以声喻文 ,以文诠声 ,从人体发声器官、发声动态方面 ,阐释了艺术人声生成的过程和声响效果 ;为当时盛行的戏曲声乐理论研究 。

摘要：在学习声乐及声乐教学中，呼吸往往困扰着许多人。不正确的歌唱呼吸不仅影响学习效率，同时也容易引起嗓音的各种疾病。要学好和教好声乐这门艺术，必须掌握科学的呼吸方法。科学的歌唱呼吸，不仅仅是胸腹式联合呼吸的简单概念，对歌者及教者来说，必须明确呼与吸的关键在于如何控制，只有运用横膈膜控制吸气，小腹收缩控制呼气，充分调动有关肌肉群的正确运动，才能掌握歌唱艺术的科学呼吸。

摘要：《尤利西斯返乡记》是意大利歌剧家蒙特威尔第的代表作,其脚本由剧作家巴多瓦罗根据荷马史诗中尤利西斯返乡的传奇故事创作完成。该部歌剧在创作、修改以及传播过程中经不断修改与完善,最终成为西方经典作品在历史传承中守正而出新的典范,同时也见证了巴多瓦罗与蒙特威尔第共同创作这部歌剧的历程。

摘要：中国歌剧诞生至今已近百年,从中形成了异于西方歌剧与中国其他艺术形式的一种重要的艺术门类。回溯中国歌剧历史,它的发展过程就伴随着对民族文化的传承与弘扬。一部中国歌剧史,就是一部生动的近现代史,它既反映了一个民族的忧乐与抗争,也传承了中国优秀的民族文化。综观中国歌剧,对中国民族文化的传承主要体现在民族语言、民族精神、民俗文化记忆和民族审美等方面。

摘要：格林卡是19世纪上半叶俄罗斯一位重要的作曲家，是俄罗斯民族歌剧和交响乐的奠基人。他的音乐创作内容丰富，形式多样，包括歌剧、交响乐、室内乐和浪漫曲等。他的音乐确立了俄罗斯民族音乐的发展方向，并且成为衡量俄罗斯音乐思想内容和艺术形式的尺度。他的音乐充满了对自己的祖国、人民和俄罗斯大自然的热爱，具有饱满的爱国主义热情，成为俄罗斯音乐创作的典范，他的音乐创作开创了俄罗斯民族音乐真正的新时代。

摘要：音乐是人类社会生活的反映,音乐创作是全部音乐实践活动的基础。本文对音乐创作的心理过程进行了探索,作曲家在实际的生活、艺术创作中进行了艰苦劳动,获得大量的成功创作。这其中体现了想象力是音乐创作中最重要的心理能力,音乐创作与想象力有着密不可分的关系。

摘要：文章提出了音乐治疗在普通高校音乐教育中的应用。提倡把音乐治疗技术引入大学生音乐素质教育平台,应用结果表明:音乐是情感表达的最好方式,是打开心灵世界一把钥匙,是大学生情绪宣泄的理想出口。状况测评表明:音乐治疗在普通高校音乐教育中的应用,对改善大学生的人际关系、焦虑状态、抑郁状态、偏执情况等有明显的作用。同时也证明了音乐教育领域的音乐治疗模式对预防大学生心理疾患的重要作用。

摘要：近年来,中西声乐比较研究已经超越了技巧层面,向更广、更深的领域扩展。研究现状从以下几方面得以展现:一是中西声乐审美比较;二是中西歌剧及艺术歌曲审美比较;三是中西声乐练声曲比较;四是中西声乐演唱技巧比较与融合。通过比较研究使人们了解西方和我国声乐发展情况,从而可以借鉴西方声乐艺术来丰富我国声乐事业发展,进一步肯定中国民族声乐珍贵的科学价值,得到一些对中国现代民族声乐艺术未来发展的有益启示,促进中国现代民族声乐艺术发展。

摘要：钢琴课以表演形式任舞台上进行期末考试，这给学员带来很大压力，他们易产生心理紧张。要通过长期和短期心理训练来调整心态，排除演奏心理紧张。