摘要：美学与艺术学不易分开的原因,主要表现在同为对艺术的感性认识这点上。然而,美学是以研究美为目的,以对感觉形象引起精神愉悦为基准,它是依附于欣赏二度艺术创造的层面上。而艺术学理论则要穿越艺术欣赏的层面,深入艺术进行原创性研究。艺术家经验的直觉思维带有审美因素,但美包含于形象创造之中。艺术家的直觉冲动与创造力,始源于对生命和灵魂的触摸,艺术对生命经验的表现,显示了对审美主体经验的遮覆与超越。艺术技法和表现手段是通过形象创造包蕴美,不属于美学范畴。艺术学理论与美学构成以作品欣赏为叠合的交叉关系,而艺术原创性研究则依赖于原初的艺术创造实践。中国古代艺术直观感悟的经验性理论,是原创性理论研究的重要资源。

摘要："后技术"是对"后现代"一词的借用。后技术时代与技术时代的价值取向和功能实现方式较为不同。对于技术的谨慎态度、技术使用的大众化、技术的非线性状态、复制技术带来的资源共享均是后技术时代的基本特点。在后技术时代,艺术作品永恒性的消逝、大众对于艺术的非线性参与意识和非线性接受方式、艺术的泛娱乐化的倾向和个人情调式的呈现、艺术对于时尚的强力渗透、艺术对于经济的选择以及对于思考的放弃、艺术对于技术的依赖、艺术的虚拟化和幻象风格成为后技术时代艺术的显著特征。

摘要：中国画"丑石"的出现,标志了"以丑为美"的美学观点的形成。从北宋苏轼《枯木怪石图》到清代郑板桥、刘熙载在理论上的阐释,都要早于法国罗丹的雕塑《老妓》及论述。中国艺术"以丑为美"的思想源头在庄子美学,并具有自身写意变形的特点,与西方艺术的"以丑为美"形成互补格局。

摘要：神遇、物化,是中国古代艺术家感悟或体验的独特方式。神遇,是心与物交会中一拍即合的原初默契,体现了"物"的亲在性、纯粹性与创造主体的本真性,是艺术创生的契机,可称为艺术直觉体验的初级阶段;物化,则是进入物我同一的高级直觉阶段,是在对形下的物的超越中进入形上的精神境界的实现。"庄周梦蝶"式的体验,是实现精神超越的大境界。王国维所说"无我之境"的写作难度,正表现在诗人对物化体验深度把握之不易。物化的体验方式,是中国独有的静观境界。

摘要：本文将景观设计艺术作为一种社会文化现象,而非理性的技术设计过程进行分析,通过公众价值判断标准来反思现代景观设计艺术中人、文化、景观、社会、自然的相互影响,尝试分析造成中国现代景观设计艺术文化失忆、生态错位、经济浪费、功能残缺、审美缺失五大问题的成因,并探寻改善上述问题的可能性途径。

摘要：本文通过考察器物形式的演进,论述鲍德里亚所提出的物的意义得以生成的原因;指出消费者与物的关系的嬗变是物的意义生成的土壤,而工业设计则为物的意义生成提供了丰富的手段。

摘要：近年来,马来西亚新浪潮电影蜚声国际,李添兴是其中的重要推手之一。李添兴是位跨界型的全才导演,跨界独立电影和商业电影,跨界电影制作各个环节,跨界影视,成绩不俗。李添兴的独立电影艺术成就最高,擅长以简约冷峻的镜语构建现代都市华人男女的心理疏离。在文化表达上,李添兴为我们构建出一个"去国族化的华人想象空间",这与追求鲜明民族身份表达的其他亚洲新浪潮导演迥然有别。

摘要：东南亚是当今世界电影发展最有朝气、最为灵动的区域之一。早期的抱团发展为东南亚电影构建了良好的历史渊源。文化根基上"多元聚合,和而不同"使东南亚电影在艺术上表现出高度一致性。从"东盟制造""共同体"到"电影东盟"等概念的提出可以看出,构建东南亚电影共同体已经是"在路上"的工程。"电影东盟"可以看作共同体构建的初期形态,"包容和开放"是未来东南亚电影共同体的将有姿态。东南亚是未来世界电影格局调整的战略地带,及早介入符合中国及东南亚电影发展的长远利益和现实需求。

摘要：因为封闭性的存在,中国墓室壁画是一个独特的图像体系。首先,墓室壁画是一种多元图像结构的图像体系,主要由宗教图像、艺术图像和考古图像所结构。其次,墓室壁画是一种多重审美体验的图像体系,仪式分离、多次审美和依赖考古等都是需要考虑的审美指标。最后,墓室壁画有着自己的发展特征,形成了汉魏南北朝的兴盛期、隋唐宋辽金元的繁荣期和明清衰退期三个发展阶段。其中,汉代的兴盛奠定了中国墓室壁画的基本特征,唐代发生的神灵图像向神瑞图像转化和号墓为陵提出的新重生体验有着特别意义。此外,明清衰退表明,墓室壁画存在着象征意义和艺术水准的下降趋势,以及明代礼制的影响。

摘要：明清是中国壁画墓的衰退期。在图像体系上,仍然维持着中上贵族阶层和一般贵族、平民阶层两个图像体系。在图像特征上,对应于图像体系而表现为沿革的图像特征和特色的图像特征两个类型。对于明清壁画墓的衰退,我们应当注意到两个现象,一是墓主人阶层上移的影响,一是宗族仪式程式化的影响;后者包括宗族墓群的影响、宗族丧俗的影响和宗族祭祀的影响三个内容。同时,族谱中有许多对佛道参与墓葬活动的排斥态度,可以说明重生信仰在这一时期墓葬活动中仍然具有独立性。