摘要：当代互动设计学科发展的一大趋势是重视设计研究,设计师以研究模型和图表等视觉化方式展现其研究成果,并且运用提炼的人物形象展现用户对产品的理解,运用案例和任务分析概括产品或服务将要达到的目的。生活方式参照、情节设想、故事板、任务流程、草图、框架图和模型等把所有的信息以视觉化形式组织起来,显示出最终产品或服务应为何种面貌,通过模型测试来确保互动设计工作获得用户认可。上述种种为我国互动设计的创新发展提供了可资借鉴的新思路与新视角。

摘要：设计是人类为实现某种特定的目的而进行的艺术创造活动。现代设计已呈现出多元的趋势,设计成为追逐时尚的工具,设计的目的被异化,设计的本质变得模糊不清了。运用艺术和游戏的观念,对设计活动的本质进行分析可知,设计的本质属性是艺术创造活动,设计的本质意义是美的意识的创造性显现,设计的本质特征是体现游戏精神。

摘要：太平天国壁画以社会现实作为创作题材,以民间艺人为主要创作主体,有别于明清以来以文人画为主导的绘画风格,其设立"绣锦衙"以专门管理艺术创作,并大力提倡人民喜爱的艺术形式,使壁画得到空前的繁荣。太平天国壁画的绘画风格有民间化倾向的特点,与其创作主体的民间化、创作观念的民间化、形式要素的民间性三个方面的成因有密切关系。

摘要：亚文化群是通过商品使用而形成的社会分层,他们在消费行为中的特点是对风格的大胆运用。这种风格有一系列表征物,并且具有同源性,从而体现出亚文化群的消费特征和审美趣味的关系。

摘要：中国古代帝王图像是指以古代帝王为表现对象的图像体系,是中国古代宫廷绘画体系中最具代表性的图像系统之一。帝王图像不单是艺术欣赏的载体,且被赋予了更加深刻和隐晦的政治、文化内涵,既是认识和了解帝王形象以及当时宫廷艺术的重要方面,同时也成为探寻帝国国势与各种社会关系的一个特殊途径,直观地呈现出视觉艺术在阐释观念方面所发挥的奇妙作用。并且,帝王图像具有文字所缺乏的直观性与形象性,能够补充文献难以记述的细部与微观,从而成为文字之外的一种更加生动和具体的记录历史的方式。

摘要：列维-斯特劳斯认为艺术作为社会文化交流的符号系统,传播是艺术的本体性质。他就艺术形式"裂分表现"的相似性问题对文化传播学派的观点提出质疑,触发他在艺术研究中的传播意识。神话研究作为列维-斯特劳斯人类学思想的核心组成部分,也是体现其艺术传播研究旨趣的重点所在,无论是前期对图腾制度的思考,还是后期对神话传播和神话构造的分析,都涉及到艺术传播问题。对其艺术传播思想的挖掘和探讨不仅为作为新学科的艺术传播学的学科建构提供理论资源,也对当下诸如影视艺术传播、跨文化传播的分析研究具有非常重要的启示意义,为艺术传播拓宽研究进路。

摘要：艺术史的研究对象既不是作为独立范畴的"艺术",也不是各门类艺术的一种或是综合,而是艺术通感论下的各门类艺术之间的艺术相似性、艺术共性。因此,艺术史就是"艺术共性"史。

摘要：作为批判的文学传播理论的奠基人,洛文塔尔所提出的文学传播研究的基本主题、理论原则和研究范式都可以被看作是批判的文学传播理论的根基上的开端。他的文学传播研究不仅揭开了西方文学研究的传播学转向的序幕,而且有效地把批判理论、文学理论和传播理论综合起来,发展了一种针对文学传播问题的批判性、跨学科的研究方法,提供了一种可行的文学传播研究范式。在文学传播实践迅猛发展,文学传播研究却停滞不前的情况下,洛文塔尔的文学传播理论对于文学研究范式的革新,无疑具有不可低估的理论价值和现实意义。

摘要：中国先秦时代,在母系氏族社会制度逐渐衰微以后,在社会生产力继续发展的基础之上,男性逐渐掌握了社会的话语权,本文旨在探讨先秦时代艺术中的女性形象,通过对青铜器中的女性形象和战国帛画中的女性形象的图像研究来折射当时女性生活的实际情况。文中认为,青铜器中的女性形象多是为贵族服务的侍女,与帛画中的女性贵族形象从两个方面反映了贵族的优裕生活的景象。

摘要："艺术传播危机"关乎艺术的存在与命运,是艺术史上"艺术终结"命题的第三次提出。媒介资本轨道中,艺术传播危机表征在三个方面:艺术传播主体的身份焦虑危机、艺术文本的存在合法性危机和艺术受众的审美期待危机。艺术需要借助策略性转型寻找解决危机的办法。