摘要：关山月一生写生无数,大江南北、名山大川都留下了其观察自然、体验生活的足迹。在不同时期,他甚至远涉南洋、欧洲和北美诸地,留下了大量反映当时、当地风土人情的速写写生作品。这些速写不仅反映了一位具有创造力和敏锐视角的艺术家不同时期艺术与生活的片影,同时也反映了不同时期关氏的绘画技巧、艺术作品的图像与灵感来源。甚或可以说,它们是重构关氏艺术历程、反映关氏艺术思想变化必不可少的珍贵资料。这些速写不仅印证关氏的重要的艺术理念"不动便没有画",它们在另一个层面上还印证了关山月在不断变化的艺术面貌。

摘要：卢子枢是20世纪广东画坛重要的书画家,目前学术界对他的研究有限,很多散见于不同出版物的史料尚未被系统地搜集、整理和加以利用,对其一生的成就的讨论,仍停留在国画与书法领域。在卢子枢不同时期的人生历程中,尤其是前半生,紧密地与当时的艺术进程展开互动,此后逐步建立起质量可观的艺术品和图书收藏。卢氏后人手中迄今尚保存了一批20世纪前半期友人致卢子枢的信札,它们是重构卢氏人际关系和交游网络不可多得的私密史料。本文着重讨论三方面,一是挖掘史料,重建卢子枢早年介入艺术界的人生与经历;一是探讨卢氏在书画、文献领域的收藏;一是借助不蠹斋友人书札探讨卢氏的交游网络,尤其是他与晚清遗老汪兆镛与广东藏书家莫伯骥的交往。

摘要：随着社会的发展和变革,中国现当代山水画的笔墨风格产生了一定的变化。笔墨作为中国画最重要的一个特点,也是绘画的关键。分析中国现当代山水画笔墨风格的演变和艺术特点,有利于挖掘山水画的艺术内涵,也能促进我国传统美术形式的传承和发扬。为此,笔者分析和研究了中国现当代山水画笔墨风格的演变与艺术特征,希望能为广大美术工作者带来一些参考依据。

摘要：围绕国画山水中文人情怀的内涵开展分析,阐述国画山水中文人情怀的表现技巧,包括用笔、着墨、构图,提出国画山水中文人情怀的表现路径,包括明确立意与构思,凸显艺术表现力、审美情怀、景观美等,以此帮助人们在欣赏国画山水时,准确领悟创作者真实情感,彰显作品艺术价值,凸显中华文化魅力,同时在一定程度上促进我国绘画意识的发展,持续增强优秀画家的审美能力与绘画能力。

摘要：山东籍画家上官超英于1987年公开提出超大写意艺术理论,并在随后的30多年中坚持探索、实践,其超大写意艺术创作具有鲜明的特点,如作品尺幅大、强调“写意”、描绘对象超然物外、借用“复调”思维、运用打散构成原理、塑造宏大气场。尝试从上官超英先生的艺术成长历程、30年的艺术创作特色、超大写意艺术理论的成因及现实意义等4个方面展开分析。

摘要：近年来,世界各地的美术馆及艺术机构都开始尝试以"参与"的视角展开策展与公共教育实践,希望在公共文化领域建立开放的新标准,并提供各种方法让观众体验从"参观"到"参与"的转变,甚至在新美术馆学的思路指引下,参与到包容性社区与社群的未来建构中。本文将以几个国内外的参与式实践案例分享美术馆如何参与到未来社会生活改变中的经验。

摘要：都市水墨作为一种融合中西、古今多种技法的绘画形式,是传统水墨情结与现代都市情怀相交织的视觉艺术。都市水墨通过个性化的笔墨符号表现传统中国画中的意境之美,传达都市物象中蕴含的感性体验、文化精神与哲学之思。本文基于都市水墨中蕴含的人文精神与智性审思,以现代都市水墨代表作家的作品为核心素材,重点剖析都市水墨的传承脉络、精神意旨以及创新策略,旨在挖掘并守护都市水墨独特的文化根脉。

摘要：在安塞尔·基弗的创作中,除了1970年的水彩画《冬景》中的女性头像以及1973年的油画《带有头像的风景》中的一侧出现了安塞尔·基弗祖母的肖像画外,几乎很难再寻觅到女性形象。无论是《玛格丽特》《舒拉米特》等以大屠杀为创作背景的作品,还是《莉莉丝》《玛利亚穿过桑伍德》等涉及神话与宗教领域的作品,在描绘女性形象时,安塞尔·基弗均用符号代之。他总是结合作品题目或画面中出现的女性名字文本代替女性形象,且使两者相互交融、提示,这种迂回的描绘统一指向安塞尔·基弗企图带领观赏者走进他隐秘、悲怆的精神世界。

摘要：海上画派和岭南画派是20世纪中国画坛的两大重要画派,二者在近代上海和广州作为通商口岸开放后,在包容、多元的文化氛围及中西文化交融的历史背景下产生。研究海上画派和岭南画派的诞生历程,并简述二者推陈出新、融汇中西的艺术理念。两大画派在继承传统的基础上,融汇古今、中西,让绘画走出了“文人书斋”,走向社会,走向大众,创造了喜闻乐见、雅俗共赏的独特艺术风格。两大画派开拓创新,改变了明清以来画坛因循守旧的颓废局面,实现了中国画的现代转型及繁荣发展,涌现出一大批独具特色的名家。

摘要：没骨作为中国画表现手法的专业术语(概念),过去多在中国画范畴内讨论。一直以来,人们往往忽略没骨作为一种绘画表现手法的形式本质──不勾勒轮廓造型的形式感,在其他画种与国家美术史中的发展状况。然而,事实告诉我们,无论是中国没骨画的前身印度凹凸画,还是敦煌莫高窟第61窟五代时期的壁画《五台山图局部大佛光寺》、第95窟壁画《长眉罗汉图》,无论是张僧繇的一乘寺,还是法国印象派画家文森特·梵高的《星月夜》、观念艺术家伊夫·克莱因的“人体印痕系列”,它们无不游弋于轮廓造型的问题上,并以各自不同的观点、视野、材质演绎着没骨造型的独特风采。作为一种绘画表现手法,没骨的使用范围呈现出一种世界性。