摘要：微电影的勃兴是新媒体电影深入发展的重要标志，然而作为国内原生概念，“微电影”（Microfilm）至今仍未得到精确界定，尤其是与国外“短片”（shortscreen）概念的关系暖昧难分。当前，最为受到关注和曝光的微电影，往往是承载了很强广告（或软广告）性质、由品牌商投资的主题定制短片，以至于微电影更像是广告和短片的混血儿。

摘要：微电影借助虚拟现实技术提供的感知框架和身临其境的电子氛围,能够在流变性和虚实交织的方向上发展出新的艺术现实。微电影的艺术实践重心也将发生革命性的转移,具体表现在:从单向观看转向人机对话,从主题的表达转向意义的构建,从想象的隐喻转向观念的投射,从关注接受结果转向重视生成过程,从创建艺术形式转向重塑行为状态。

摘要：举国体制的艺术节无疑是＂人民的盛会＂,因集中的展演平台而让人民共享文艺创作的成果。但依然存在某些问题：一方面,因艺术节最终的评奖机制的存在,无可避免地存在＂奔奖而去＂的＂交作业＂情况;另一方面,市场经济的机动性也驱使一些艺术工作者在行走的道路上逐渐偏离初心。当然,我们并不能偏颇地以单一立场去评判事物和现象,现今也远非正反两面那么截然分明,恰恰是多元刺激了文艺创作的活力。艺术评论的存在,则是架构多元交流的平台。我们欣然见于热闹的盛会,也积极在热闹结束之后及时总结、反思,是为迈出更踏实的下一步。

摘要：2017年6月间,吉林省举办了"花开桃李梅——十地方戏曲剧种《桃李梅》同城汇演"活动,在认真观摩越剧、秦腔、评剧、唐剧、吕剧、豫剧、茂腔、河北梆子等八台移植版本的《桃李梅》之后,再与压轴的吉剧原作比照,发现有七个剧种移植作品看起来"面熟得很"。中华戏曲,一体万殊。由原作移植形成的共有剧目现象虽然常见,但并不意味着同一共有剧目的千人一面。深究其质,这类共有剧目的舞台呈现高度接近或重合不仅是个同质化问题,而且从戏剧文学再加工与舞台艺术二度创作的专业角度审视,违和了地方戏曲剧种必须强化地方文化特性的根本原则。

摘要：在微型屏幕介质上和移动观影状态下,单情节微电影日益成为主流。单情节微电影通过简化和纯化的设定,来制造强烈的戏剧性效果,并唤起观众的认同感。本文从创意启发、人物设置、情节结构、影像传达等四个步骤对单情节微电影的剧本创意技法做出初步的探求。

摘要：随着社会化媒体和移动互联网两大潮流的深入互动，微电影正朝向一种独立的电影样式演变。在微型屏幕介质上和移动观影状态下，单情节微电影日益成为主流。单情节微电影倾向于把种种复杂的情节发展和心理变化浓缩成一个以人物为核心的故事，利用单一情节简洁透明的优势，通过简化和纯化的设定，来制造强烈的戏剧性效果。并唤起观众的认同感。

摘要：情感和艺术是田汉生命中的两大关键因素．多情善感的田汉对生命中息息相关的各种感情都做了深入的思考，但带来的却是对生命本质意义上孤独的体认。在动荡的乱世中，田汉对自己视为生命的艺术之功用产生了怀疑，内心充满迷茫的感伤，由此他也对人类生存真谛做了哲学上的思考。

摘要：凌叔华与林徽因既是优秀的京派作家,又是京派理论的实践者。两位初登文坛就显示出不凡的艺术功底,凌叔华出身书画世家,林徽因留学时的专业是建筑,她本人又酷爱写诗,良好的艺术感觉成就了她们作品里从容平和的描写,同时,也形成她们独特的视角。本文从凌叔华和林徽因的取材特点,对凌叔华和林徽因的作品进行解读。

摘要：小说语言的诗化实际上是对日常语言的魔化,魔化的目的是要超越现实而回到通往自然本真的生命状态,找到回归永恒神性的路径。魔化方法主要有日常语言的陌生化、象征与比喻等修辞手段的应用、淡化时间和凸显空间、语言的本体化和情感化等方面。

摘要：本文解析了郭沫若早期小说中存在的诗性诉求与直露式抒写之间的逻辑关联,以及叙事方式的"曲"与"直"、思想意蕴的"露"与"隐"等关系问题。郭沫若早期小说直露式诗性叙事的形成主要受到五四文化语境、作者浪漫主义气质、西方表现主义方法、心理分析学说和日本私小说等因素的影响,更为重要的是受其"情绪即节奏"的诗歌理论主张的影响。其小说采用象征、寓言、隐喻、梦幻以及意识流等艺术手段来形成曲笔,丰富了现代小说的美学内涵。其早期小说在直露地抒写苦闷、孤寂、抑郁、愤懑等情绪的同时,还隐性地表达了作者的现代性诉求与文化传统之间的矛盾冲突,从而形成了其小说内在意蕴上方面"显"与"隐"的辩证关系。