摘要：合唱艺术近年来在我国有了飞速的发展，本文对我国的合唱形式进行粗浅的归纳和解释。对我国整体合唱发展环境和状态进行简单的叙述。结合我国整体合唱现状，探究合唱发展的趋势，可能存在的问题进行论述，并提出可行建议。1）合唱在我国发展势态较快，但仍存在许多问题；2）我国的合唱资讯需要不断的与国际交流，吸收借鉴西方先进的理念。第一时间对世界合唱的发展状况和趋势有科学，客观的认识。3）只有在发展中发现问题，并且解决问题，才能使合唱艺术在我国更好、更稳定、更科学的发展。

摘要：20世纪已经成为过去,当我们回首百年中国手风琴音乐艺术发展所走的道路时,其艰辛历程仍历历在目。事实证明,经过近百年的追求和探索,中国手风琴音乐逐渐发展成为一种成熟的艺术形式,并对中国人民的音乐生活产生了很大的影响。手风琴在中国的发展还受到诸多因素的制约,尤其是在创作队伍、理论研究等方面,应当进一步得到我们的重视和加强。

摘要：本文将从研究皮亚佐拉探戈音乐作品的演奏心得以及对皮亚佐拉的评价,来对探戈的起源及皮亚左拉的探戈音乐的特点和影响进行简单分析,着重从手风琴的角度分析其作品的演奏技巧(即:曲式分析、节奏、节拍、风箱的使用),以此来探讨皮亚佐拉探戈音乐的艺术魅力和实践价值。

摘要：随着世界范围“动漫时代”的来临，动漫产业将迎来更为广阔的发展空间和良好的前景。音乐作为一种文化语言，以其自身的特性在动漫作品中发挥了其它艺术形式无法替代的作用，而民族音乐在动漫中的运用，不仅有助于增强作品的动漫特色，也有助于民族音乐文化的继承与传播。我国的动漫市场长期以来受到美国和日本的强有力冲击。作为动漫的主要受众群体“儿童”，在接受外来动漫文化时开拓了视野，从另一方面来说，我国下一代民族精神的培养和民族音乐文化的传播受到严峻挑战。本文正是从分析儿童对动漫音乐和民族音乐的喜好现状入手，研究了民族音乐融入动漫音乐的重要作用，进而探讨动漫音乐中的民族元素对儿童的教育导向。

摘要：山西作为"民歌的海洋",目前保存了近三万首民歌。其以独特的艺术风格和鲜明的地方特色,备受学界青睐。作为山西民歌传播生力军的高校学生却对其知之甚少,甚至以为其是落后的、未经雕琢的音乐形式。其根本源于现下音乐院校的"西方音乐化"现象所致。合唱作为高校学生承认的一种方式,把其与地方民间音乐文化相结合是高校学生了解山西民歌魅力,并传承山西民族的有效手段。因而以合唱形式改编山西民歌是传承山西本土文化的重要途径。本文通过对山西民歌的代表——左权民歌为例,总结已有民间合唱改编作品中运用的创作技法,试图为山西民歌的传播寻找一条可行之路。

摘要：改革开放30年以来，顺应人民生活水平的改善、提高和民众对精神文化与艺术教育的热切需求，社会音乐考级活动应运而生，遍及全国各地。

摘要：威风锣鼓这种古老而又神奇的艺术,在山西省临汾地区可谓源远流长、影响深邃,堪称传统民间文化中的瑰宝。在漫长的历史发展中,她的美已不仅仅局限于单纯意义上的亢奋美、乐感美与舞姿美,而是自然地浸透了生活气息的情感美、追求美与陶醉美。她源于生活、高于生活的艺术升华,更是民心民愿、民情民凤在每一个特定的历史条件下的特殊倾述和抒发。因而,研究锣鼓艺术的美就显得更为重要了。

摘要：从1908年“浙江两级师范学堂”中单列“视唱”课程算起，我国的视唱练耳教学已逾百年。20世纪上半叶，关于国民音乐教育的论争不断，从基础理论层面看，视唱练耳课程最为突出，其对今天的教学理念产生最为深刻的影响是记谱法与唱名法的“西乐化”。然而，无论是视唱练耳教育者、研究者，还是近代音乐史学者，似乎对这场争论都未予以重视。本文试做探讨，抛砖引玉，就教于方家。

摘要：本文采用文献研究、专家访谈、逻辑归纳等方法,在总结手风琴表演能力培养规律及经验的基础上,结合高校音乐学专业的特点及培养目标,提出了手风琴表演能力培养"五要素"理论,即转变观念、学习方案、教学模式、师生配合、舞台实践,在对建构的理论进行阐释的同时并对高校音乐学专业手风琴表演能力培养过程进行理论设计。

摘要：在钢琴学习中,"听"与"想"不是独立存在的,是相辅相成的,不可分割的。初学者在开始学习弹奏第一个音时,就应该建立起正确的听觉概念。声音的好坏与否,想要达到什么样的音响效果,是需要靠"想"来判断的。学生"听"和"想"的能力是否得到培养和发展,是钢琴教学水平高低的一个量尺。本文就钢琴教学中如何引导学生正确的"听"与"想",谈几点看法法,仅供参考。