摘要：为鼓励和支持我国文化企业参与国际竞争,扩大文化产品和服务出口,促进'一带一路'国际合作,推动中华文化走出去,根据《文化产品和服务出口指导目录》(商务部、中央宣传部、外交部、财政部、文化部、海关总署、税务总局、广电总局、新闻出版总署、国务院新闻办公告2012年第3号),经企业申报、省市初审、第三方专业机构合规性审核、专家评审和相关部门复核等程序,商务部、中央宣传部、财政部、文化部、新闻出版广电总局共同认定了2017-2018年度国家文化出口重点企业和2017-2018年度国家文化出口重点项目.

摘要：一、2012年度文化科技司担负的国家文化工作总结与回顾2012年，文化科技司以党的十七届六中全会《决定》和十八大精神为工作指针，推动文化科技融合发展，推动艺术学科提升发展，推动艺术教育共建发展，主要完成了以下工作：（一）依托部际会商合作机制，争取国家科技支撑计划资金支持六千余万。

摘要：2010年,是中华人民共和国文化部文化科技司全体勤学好思、求真务实、继往开来的一年。全司同志在文化部党组和分管部长的领导下,在与各相关司局、相关直属单位的合作中,紧紧围绕推动文化＂两大一新＂的工作目标,牢牢把握推进文化与科技融合的机遇,以科技创新支撑、提升、引领文化建设,以艺术科研回望、守望、展望文化建设,以艺术教育夯实、激发、给力文化建设,使各项工作都产生了良好的效益,发挥了积极的作用。

摘要：文化科技创新是国家创新体系的重要组成部分,在文化创新驱动发展中占有核心地位。文化创新驱动的着力点是加强文化与科技融合,提高科技对文化事业和文化产业发展的支撑能力。为了深入贯彻党的"十八大"精神,全面落实中宣部、文化部大调研专项任务,中华人民共和国文化部"文化科技对文化创新驱动力"调研组深入基层一线,从文化科技发展的创新主体、创新动力、创新能力、创新环境几大关键环节出发,主要调研了我国东部江苏省、中部河南省和东北辽宁省的区域文化创新驱动发展的总体情况,包括文化创新驱动发展的基本现状与特点、主要做法与经验、存在的不足与问题、发展思路与愿景、政策需求等方面的情况。调研组发现,第一,进入新世纪以来,文化与科技融合呈加速推进态势,工具创新提升公共文化服务能力效果明显,文化产业技术研发与转化增强了产业装备水平和企业核心竞争力,文化遗产保护(含物质文化遗产与非物质文化遗产)手段、目标及效果更加积极有效,文化科技在文化创新各个环节显示出前所未有的勃勃生机。第二,各地探索实践表明,文化科技融合必然有力驱动文化创新,这种驱动既体现为杠杆助推功能,也体现为平台托举功能,更体现为引擎牵引功能,强大的内驱力为文化创新插上新的腾飞翅膀。第三,文化科技融合过程中,存在观念滞后、制度缺位、投入不足、复合人才匮乏等瓶颈性发展障碍,存在政府支持与社会、市场现实诉求之间的严重不相适应,同时也存在政府职能一定程度缺位。第四,面对科技高速发展时代严峻挑战,文化建设机遇稍纵即逝,必须站在国家文化发展战略高度,统筹谋划,科学应对,努力寻求促进文化科技融合及其对文化创新驱动的制度张力,让文化创新全面释放实现"中国梦"的强大正能量。

摘要：艺术科学是哲学社会科学的重要组成部分,是建设中国特色社会主义文化的重要基石,也是"繁荣社会主义先进文化,建设和谐文化"的重要体现。长期以来,艺术科学理论研究一直在中国特色社会主义文化建设中发挥着重要作用,其先导作用、服务职能日益凸显,不可替代,同时对于构建中国特色社会主义核心价值体系、建设当代中华文化、构建和谐社会,进一步塑造民族精神、提高国民素质,都具有重要意义。为繁荣理论建设,中共中央专门下发了《关于进一步繁荣发展哲学社会科学的意见》;党的十七大报告明确提出推动社会主义文化大发展大繁荣,明确了构建社会主义核心价值体系、建设和谐文化、弘扬中华文化、推进文化创新等项战略任务,强调繁荣发展哲学社会科学,为包括艺术学科在内的哲学社会科学的建设、发展与繁荣指明了前进的方向。2012年2月17日至19日,为深入学习贯彻党中央十七届六中全会精神,深化改革,不断进取,紧抓文化大发展大繁荣的历史机遇,促使文化科技工作乘势而上,进一步提高全国艺术科研水平,由文化部文化科技司主办的全国艺术研究院所建设工作会议暨2012年度国家社科基金艺术学项目管理工作培训会议在郑州隆重举行。会上,文化部文化科技司司长于平同志宣读了文化部党组成员、副部长王文章同志的书面讲话。本次会议,文化部文化科技司介绍了2011年度全国文化艺术科研管理工作情况,并就做好2012年度国家社科基金艺术学项目的申报工作进行了具体辅导,提出了详细的工作部署和要求。来自全国各省、自治区、直辖市文化厅局和文化部直属单位分管艺术科研的负责人,全国各主要艺术研究院所相关负责人80余人参加了会议,并围绕加强艺术研究院所建设、做好2012年度文化艺术科研工作进行了热烈讨论。会上,文化部文化科技司安排中国艺术研究院、山东省文化厅、四川省文化厅(四川省文化艺术研究院)、重庆市文化艺术研究院、安徽省文化艺术研究院、河南省文化厅等六个文化科研单位作了交流发言,各相关负责人分别做了有关本省(区、市)艺术研究院所建设及艺术科学规划管理工作的情况汇报。

摘要：文章分析了王玫的《我们看见了河岸》及其《雷和雨》,"红星"赵明,"红梅"杨威与"红云"陈惠芬,"夫妻档"李捍忠、马波的"舞蹈生活"和"生活舞蹈",认为现代舞是创作的、进行时态的舞蹈,现代舞兼收"戏曲物什"并蓄"水墨意象"。邢亮的《尼金斯基》与金星的《海上探戈》,苏童的《妻妾成群》,上芭的《花样年华》与广芭的《风雪夜归人》等都是值得我们关注的经典作品。文章还论述了苏时进开掘"地域精神"中的"现代性",诠释了王玫《洛神赋》的苟活于杨丽萍《孔雀》的本真,万素的"打破程式"与王媛媛的"抓住痛苦",肖苏华的"间离",聚焦了佟睿睿与王舸的"现代中国舞"和闲舞人、歆舞届与亚彬的"朋友们"以及中芭"创意工作坊"的"现代性"追求。文章提出"雷动天下"和"雷同天下"问题,提出我们对沈伟、林怀民要有"平常心",而且,"舞动无界"我们须让现代舞成为"现在的舞"。

摘要：无论哪一种社会进步，都会激发社会生态系统内部的改变，并刺激相关系统的升级、迭代和更新。科学技术的发展，丰富了人类的认知手段，极大地提升了人类的认知水平和解决问题的能力，使我们对世界的认识越来越综合、立体和多元。特别是信息时代的快速到来，深刻地影响着这个世界，广泛地改变着人们的生存方式、生活态度以及思维习惯。

摘要：中国当代舞剧的"前四家"之所以不能不提李承祥,一在于他作为"组织者"的同时也是重要的"实施者";二在于他参与操盘的有限舞剧都有着无限的影响力——特别是《鱼美人》和《红色娘子军》;三在于他对舞剧创作的论述与评析。关于舞剧《鱼美人》,李承祥认为它充分发挥了舞蹈的优势,并探索"舞剧本体"的相关思路。关于《红色娘子军》,李承祥认为它是在这样一种契机下诞生的,那时我们都想用芭蕾舞剧创作本国现代题材的剧目,力图使中国芭蕾舞具有自己的民族风格。而发展革命芭蕾舞剧要"破旧立新",即"破"以《天鹅湖》为代表的古典芭蕾表现程式,"立"无产阶级革命斗争题材、写具有无产阶级觉悟的革命战士。在"新舞剧"传统与"舞剧艺术"规律之间,他更多强调的又是"舞剧艺术创作规律"。进入思想解放和改革开放的新时期,他指出要关注"半戏剧性的芭蕾舞",并大赞"奥涅金与达吉雅娜"双人舞。他认为《林黛玉》表现了现实与幻觉交织的"心理结构",将戏剧因素升华为诗剧因素的"诗化追求"。他强调"诗化追求"是舞剧结构的时代演进,注重舞剧结构的设计与舞蹈形象的塑造,并剔出编舞方法的10个要点供编导把握。

摘要："新时期"对于中国舞蹈的最大影响,无疑就包括吐故纳新、革故鼎新、推陈出新和集成创新,因此也可以说,舞蹈之"新"或曰"新舞蹈"是我国新时期舞蹈文化建设最重要的成果。新时期"新舞蹈"的创作理念,并非要认同某种现代舞的"技巧体系",而是"回到大自然和生活中去"的"自由舞蹈"。吴晓邦喜欢交替使用"现代舞蹈"和"新舞蹈"的概念。在他那里,"现代舞蹈"有"拿来主义"的意味,而"新舞蹈"则包含着"拿来"之后"本土化"的主张。吴晓邦主张通过"现实主义舞蹈的广阔道路",去创作"反映现代生活题材的舞蹈作品",舞蹈在表现"思想解放者"之时也确实"解放思想"了。他强调准确地对现实生活进行情感概括。从郭明达的译文中我们读到,现代舞蹈最大的特点是"自由解放"。现代舞蹈理应塑造中国现代人的艺术形象,理应在创作中表现人物内心。此外,借鉴现代舞是为了发展民族的舞蹈文化,现代舞的新生在于回复到群众艺术经验。现代舞艺术作品是值得我们去研究和借鉴的。

摘要：本文从《奔月》作为舒巧舞剧创作的处女作、对古典舞蹈形态乃至编创理念的革命性"颠覆"、编舞所力不能及的表达由结构的调整来完成、从贬低"可舞性"到重提"可舞性"的思索、《画皮》是用"舞蹈程式"来进行结构的舞剧、人性的普遍弱点在于为现象世界所迷惑、支撑"舒巧式舞剧大厦"的核心理念、"架构感情就是架构剧情"的舞蹈编排指向、《红雪》精心营造舞剧构图的平衡图式、"无奈的随缘"造就"人生的宁静"、对自我公众形象处心积虑的躲避、"我的父辈和我都为信仰而澎湃过"、以《玉卿嫂》为端点的两个"三级跳"、历史的舞应当服从现实的人等14个方面对舒巧的大型当代舞剧艺术创作做了全景式的深入分析,其中,舒巧舞剧创作对于中国当代舞剧艺术创作创新发展的意义所在,成为本文"感思"的焦点。关于舞剧《奔月》的创作体会,其实比舞剧《奔月》本身对于新时期的中国舞剧创作产生着更为积极的影响。舞蹈《奔月》的探索主要涉及到舞剧结构和舞蹈语汇运用两个方面,实际又只是一个问题,即如何运用舞剧这个特定的形式更深入地刻画人、表现人。《奔月》不属于编创的"现代舞",但又并不遵循古典舞的法则,而是打着"真实反映生活"、"揭示人物内心"的旗号,用现代艺术的"解构"理念,对古典舞的形态乃至其更深的编创理念进行了一次革命性的"颠覆"。舒巧自我设定的理论命题为"结构上升为语言",其本意是"结构"所具有的"语言意义"。从舞蹈艺术创作的角度审视,"语言的结构意义"和"结构上升为语言"作为一种创作方法乃至观念的变革,是为着这样一个目标的:写人物——写自己理解的人物——写自己理解人物的内心世界——或者干脆就是写自己的内心世界。论及舒巧的舞剧和舒巧对舞剧创作的认识,必须清楚一个重要的前提——即历史的舞应当服从于现实的人,服从于舞剧人物性格的塑造和当代舞蹈家艺术个性的发挥。这也是我们感思舒巧大型舞剧创作时最质朴的认识。