摘要：2024年5月23日下午2时30分,四川省文学艺术界联合会现代艺术杂志社“文艺百家”工程·文艺讲坛2024年第8期(总第80期)文艺评论专场在成都大学中国-东盟艺术学院影视与动画学院开讲。讲坛特邀国内知名美学家、文艺评论家、三级教授范藻担任主讲嘉宾,为观众带来“与人民同行为时代抒情一一由《在延安文艺座谈会上的讲话》联想到的”主题讲座;成都大学中国-东盟艺术学院影视与动画学院党委副书记、四川省文艺评论(成都大学)基地执行副主任苟强诗担任主持嘉宾。

摘要：从"生活美学"的视角出发,当代中国艺术史理应被重新审视,政治、精英与日常生活美学分别对应着现实主义、现代主义与当代艺术,"新的中国性"艺术正在指向生活美学。

摘要：公共艺术《无声的进化》(aevolucion silenciosa),中文名或被译为《沉默的演变》,是由英国艺术家詹森·德卡莱斯·泰勒(JasondeCaires Taylor)做出创意并实施创作的,这件公共艺术体现了一种崭新的"日常生态美学"(Ordinary Ecoaesthetics)之智慧。这个公共艺术创作以雕塑作品的群像作为主体,选址在墨西哥坎昆市的海底,从而将之打造成"

摘要：问:高老师,您好!非常感谢您接受我的访谈。作为欧洲最古老的大学之一,瑞典乌普萨拉大学(UppsalaUniversity)美学系既强调德国古典美学传统又注重英美分析美学。您最初选择中国艺术中的“表现性动作”作为博士论文选题,是否也与这种学术传统有关?答:不仅在瑞典,在整个北欧的大学中,它的美学传统都是德国古典美学,直到20世纪八九十年代才开始受到英美比较大的影响。乌普萨拉大学比较传统,学校老一代人对当时流行的理论思潮都保持着一定的隔阅与距离,不太愿意接受一些新的比如法国的思想。

摘要：在中国当代书法的探索中,到了20世纪80年代出现了两股潮流,一方面是传统书法的回归,另一方面受日本书法“物象论”和西方后现代主义影响而开始的“现代书法”探索。在当代书法的创新探索中和中国的当代艺术一样,注重观念性、形式性成为书法创新发展的潮流。在中国当代书法的创新发展中,出现的“墨象派”、抽象书法、流行书风、丑书现象、学院派书法等都是书法艺术在形式上的探索。

摘要：当今的电影本体论已在"分析美学"那里实现了新旧交替,巴赞的旧电影本体论的新旧对错被展现出来,分析美学家们则提出了新电影本体论。电影本体论的新构出现在两个层面:一个是从物质本性上将电影定位为"移动影像",独建的"移动图像"论(丹托)在"移动影像"论(卡罗尔)那里得以拓展,另一个则是从内容本性上将电影视为"看见世界"(卡维尔)抑或"假扮成真"(沃尔顿),本文主要论述电影是如何被还原为"移动影像"的。

摘要：李广明的艺术探索,始终处于一种不断找寻的新鲜状态——寻找本土的文化根基,寻找独特的艺术语言。从《殇城》系列的架上综合材料到《招魄》系列的捕风捉影,从《疗》的艺术行为到《雾里看花》系列的气体装置,

摘要：在当代分析美学当中,电影本体论不仅在物质本性上被定位为"移动影像",而且从内容本性上更有推进。斯坦利·卡维尔认为,电影是作为"看见的世界"而存在的,这就回应在银幕上现实发生了什么转变的问题,而肯达尔·沃尔顿则将电影视为"假扮成真",这就回答了观众为何相信电影所呈现之物的问题。

摘要：有人将中国当代艺术划分为三个阶段:"看别人","被别人看"和"看自己"。我想强调的是,只有到了"看自己"的阶段,中国当代艺术才有自我意识,才有理论要求。但是,如同黑格尔和丹托指出的那样,一旦艺术有了自我意识,它就终结了。这是否意味着一旦中国当代艺术有了自我意识,它也就终结了呢?它终结的是"艺术"还是"中国"还是"当代"?这三种终结的后果有何不同?如果是"艺术"终结了,那么如同黑格尔等人指出的那样,它的归宿应该是哲学。2如果是"中国"终结了,那么如同一些倡导跨文化美学的美学家所言,它的归宿应该是新的国际风格。3如果是"当代"终结了,那么如同一些倡导进化论美学的美学家所言,它的归宿应该是美。4在这篇文章中,我将侧重前一个问题。后两个问题,我将另有专门的论文来论述。如果是"艺术"和"当代"而不是"中国"终结了,那么它的归宿就不是一般意义上的哲学,而是中国哲学。极具讽刺意味的是,一旦当代艺术在中国哲学中找到了归宿,那么它就刚好可以避免终结,而迎来新的开始。中国当代艺术不仅要延续自己古老的传统,要解决自己当前的问题,而且要为艺术自身走出终结的困境提供答案。要完成这三个方面的任务,需要艺术家和理论家的共同努力。这里的理论不应该是被动解释静态现实的"包装"理论,而应该是积极促进现实运动的"辩证"理论。5从理论的角度来看,中国古典美学中的意象理论能够同时兼顾到这三个方面的问题。中国传统的"一分为三"的本体论区分与现在通行的"一分为二"的本体论区分非常不同。按照中国传统的本体论区分,在"道""器"之间还有"象"。如果说"道"相当于抽象对象或者心理对象,"器"相当于具体对象或物理对象,那么在一分为二的本体论区分中就没有"象"的位置。这里的"象"不应该被理解为形象,不应该被理解为"物-自身"或"物-知识",而应该被理解为二者之间的"物-显现"。强调"道""器"之间的"象"的中国古典美学理论,不仅指向中国艺术的古老传统,而且在同当代分析美学和现象学美学的结合中也体现出富有生命力的前景。中国当代艺术的发展历程,应该给我们展示通向意象之路。

摘要：1998年秋,我考入首都师范大学书法研究所(现为中国书法文化研究院)攻读书法方向硕士研究生。在此之前,我零零星星接触过一些书法史和书法理论的知识,但缺乏系统性。读研期间,有机会比较系统地对书法史和书法理论进行学习,为我后来的学术研究打下了扎实的基础。1999年4月,我与张同印先生合作,在《中国书法》发表《高昌墓砖书法》一文,从此开始了我的学术研究生涯。2005年秋,我考入北京大学哲学系攻读美学专业博士研究生,师从朱良志先生学习中国美学。此后,书法美学就成为我的主要研究方向。