摘要：传统的“内容-形式”二分法存在着无从确切解说的困难。参照中、西方历史上的层次划分法,艺术品由外而内可以区分为风格层、媒介层、物象层、认识评价层、哲学意味层,它们各自具有丰富的内涵。如此划分具有较严的逻辑性、较广的普适性和较强的可操作性。

摘要：本文主要就袁毅抒情诗在诗歌词语的选择、对于诗歌句式的营构。

摘要：绘画艺术中的系列作品是艺术家围绕特定的题材而创作的在形式上相关的一批作品,它接近于音乐中的变奏,使内心世界的充分表达成为可能。艺术作品中的系列性来自于主体精神的高扬。当然,艺术作品中的系列性也受到社会艺术机制与商业运作的影响与制约。

摘要：剖分式怪诞艺术主要存在于原始艺术和商周青铜艺术中,它产生的思维基础是原始人的完整性思维,完整性思维是在原始人的思维原则——互渗律的影响下产生的,互渗律的思维原则又是在原始人对万物的基本看法——万物有灵观的影响下发展起来的,而这种互渗律制约下的追求完整性表达的怪诞艺术,又服务于特定的生命巫术目的。简言之,剖分式怪诞艺术的产生有深刻的思维基础和复杂的现实动机,体现了原始人的思维特征和文化观念及其深远影响。

摘要：古罗马古典主义对怪诞的描述是基本准确的,怪诞确实是非自然的、不真实的、反常的,但他们以摹仿说和古典主义的眼光来看待怪诞,从而贬斥怪诞,又是非常褊狭的。因为,艺术不同于生活,更不同于科学,也不是理性所能完全规范和把握的。怪诞艺术最符合艺术巧妙虚构、自由想象和大胆创新的本质精神,非常深刻地捕捉到了艺术的精髓。人类对怪诞艺术的不懈追求和大胆创造,既体现了人类不断探索未知世界的巨大好奇心和求新求异的美好理想,也体现了人类勇于超越和乐于创造的自由精神,而这也正是人类不断进步和艺术不断翻新发展的动力和活力所在。

摘要：反讽艺术贯穿《西游记》写作的始终。从取经起因、人物选择、过程直到结果,一直使用着反讽的艺术手法。通过成书过程,时代背景、思潮和作者的生平、思想的分析,把形成小说这一艺术特点的原因归结为这一时期文人独特的思索和视点。

摘要：中国美学的“志”范畴兼指人类理想和自由意志 ,因而具有恒久的生命力。“志”潜在地制导着心灵的双向运动 ,赋予审美活动以理想性、超越性 ;它在个体人格修养中居于基础地位 ,从根本上推动艺术家进行创作 ,并制约着气、骨。

摘要：黑格尔认为,怪诞艺术的总体特征是,通过迷狂的想象将形象弄得歪曲、反常,以求感性形象尽量接近抽象的理念。怪诞艺术有两种主要表现形态:形象的漫无边际性和人格化。黑格尔对怪诞的描述是基本准确的,但他以理性主义的眼光来贬斥怪诞,又是非常褊狭的。怪诞在古今东西方艺术中都有表现,人类对怪诞艺术的不懈追求和大胆创造,既体现了人类不断探索未知世界的巨大好奇心和求新求异的美好理想,也体现了人类勇于超越和乐于创造的自由精神。

摘要：康德从其人学研究的总体出发定位审美活动,虽然拓开了超越前人的新视界,但是他对第三《批判》究竟是作为整个批判哲学体系的合题还是作为中介环节自己也长期存有犹疑。由于康德首先关注的是体系的建构而不是研究对象本身,专心一意要沟通自然与自由、知性与理性等对立领域,将诸范畴之间的平行关系与层次关系混合为一体,因而造成其论述的某些偏误。审美学必须从康德走向黑格尔,真正以艺术为主要研究对象,才有可能顺理成章地解决康德美学遗留下来的系列问题。

摘要：西方现代派的"艺术变形"已从西方传统文学单纯的、局部的表现技巧上升为一种自觉的、带整体性的创作理念,渗透于文学创作的全过程;它随着创作主体的文学观念、思维模式和观照方式的转变而成为一种必然;它借助具体的艺术技巧,最终以物化形态呈现于文本之中,从而形成一个有别于传统文学的、独特的话语世界,一个审美的变形世界。