摘要：随着对外传播进程的不断深入发展,单纯依靠演出实践的传播方式,已不能满足需求,被翻译成严谨适当的外文、全面而详细介绍京剧艺术理论的著作和剧本是京剧艺术在海外取得良好传播效果和普遍承认的关键之一。因此,应加强对京剧相关文本的大量翻译和全面推介,实现演出与文本并重、理论与实践同步的"两条腿走路"传播模式。

摘要：2010年11月16日,京剧被列入＂人类非物质文化遗产代表作名录＂。作为我国的国粹和重要文化符号,京剧既属于中国,更属于世界,京剧艺术不仅是中国人的骄傲,也深受世界人民的广泛喜爱,是中国传统戏剧艺术中的突出代表。时至今日,当中华文化＂走出去＂成为新时期重要的国家战略,如何在现代全球化语境下寻找和构建京剧艺术对外传播的科学模式,使之达到最佳的传播效果,成为摆在京剧工作者面前迫切需要进一步研究的问题。

摘要：20世纪二三十年代中外对话热,尤其是海外公演交流活动为剧学时代的到来提供了新词汇、新观念。中外以及知识界与梨园界的互动都达到了新的层面。此间"象征主义"成为各方进行戏曲理论探讨的关键词。这一概念近20年间在戏曲讨论中的由显至隐,展现了在"他者"的刺激下,思想界的启蒙诉求与梨园界的艺术理论探索进行的对接,并因此启发和影响了"剧学"的构建和实践。

摘要：关于戏曲"程式"的研究层出不穷,却亟待重新审视与历史化处理。民国时期在与海外对话的复杂历史语境中,梅兰芳及周边知识人团体对戏曲程式等焦点问题的表述,即显现出历史性和策略性的转变。其中的"西方影响"也向度多样:既与欧美主流舆论达成关于戏曲传统本质的"共识",并借此收获民族文化自信;又因在海外评论者和梅氏策划核心内部文化反视自觉的存在,表现出深层通约的可能。对相关问题的辨析,也应成为当代戏曲理论构建和对西方话语反思的前提。

摘要：今年是越剧诞生110周年，根基扎实、阵容齐整、实力雄厚的上海越剧院，推出三出新编剧目《双飞翼》《甄嫒》《风雪渔樵记》进京展演，引起了戏曲界和学界的关注讨论.“上越”在这个特殊的年份，做出如此选择，一方面是信心之选，另一方面，也应是对这些剧目所蕴含的热点话题有着特别的期待，因而也具有了烛照戏曲舞台创作、思考越剧发展现状的含义，希望能引起更大范围的探讨和对话。

摘要："五四"与二三十年代的民众教育戏剧运动,是20世纪戏剧"走向民间"的两个高峰,力图以戏剧启蒙民众的知识人日益深入乡土中国,也日益深入国家、地方精英与大众共同构成的地方权力网络。《新村正》和《过渡》正是此背景下的代表剧目,它们的差异、关联与演变,既为近代民间社会留下了一部视角独特的剧史;又反映出戏剧启蒙在民间态度与艺术形态上的发展趋向,这一趋向对紧随民教戏剧运动的抗战戏剧产生了直接影响。

摘要：上世纪20世纪40年代,由叶盛章创立的京剧叶派武丑艺术已为业内外所公认,具有全国性的影响。叶派《三岔口》《秋江》等剧目,至今仍是国际观众认识和了解京剧的入门途径,可见影响之大。2016年国家艺术基金资助举办《京剧叶(盛章)派武丑青年演员培训》,2017年复排《酒丐》《徐良出世》等若干濒临失传的叶派武丑名剧。结合此次培训,研究部分珍贵的口述历史材料,以总结叶派武丑表演艺术特色与精华,分析探寻叶派武丑传承面临的困境与机遇。

摘要：从明代后期开始进入宫廷的昆曲,更早一些的弋阳腔,以及清代道光年间逐步成熟的皮簧,也就是后来的京剧,共同构成了清宫演剧内容的主体。1790年,乾隆八旬万寿,徽班进京,自此大量立足民间蓬勃发展的声腔剧种开始在北京落地生根,并且迅速以极高的艺术活力占据市场。清代中后期,花部中的皮簧腔则在保持了民间活力的同时,大量吸收了昆曲和弋腔的营养,迎合当权者审美的趣味而得以进入宫廷,迅速成为了"上通天庭"、"下接地气",贯通于精英阶层和底层民众的堂皇剧种。本文尝试描摹盛况空前的清宫演剧情境下,京剧艺术是如何被催生的,以及清宫京剧精致化、规范化、高贵化的特点。

摘要：近年来,我国先后提出中国文化“走出去”和增强“文化软实力”的战略目标。文化“走出去”是指将本国文化以不同样态、不同形式开展对外交流;将具有鲜明国家文化特色和极具竞争力的文化产品推向世界舞台交流并取长补短,将本国文化的要义和精髓以不同样态和形式加以渗透,提高本国文化在世界文化体系中的权重,从而让世界人民有机会认识和了解本国文化,让国家形象在国际舞台上有所提升和加强。

摘要：近55年,特别是"申遗"成功后的10年,在近百年的昆曲传承历程中,无疑是现代曲学昌明的重要表现阶段。促成这一积极现象的因素很多,假如追根溯源,不难发现其最初的产生机制十分微小,甚至可以套用"广义的蝴蝶效应"来分析。时代呼唤的是发现杰出人才和让杰出人才充分发挥作用的人。关键在于,需要有人准确地捕捉到对生命有意义的"振翅蝴蝶"。