摘要：戏曲作为综合性舞台表演艺术,在梅兰芳访美过程中,其感官接受发生偏移,对话焦点以视觉呈现为主,戏曲舞蹈构成双方讨论的核心之一。访美团队在宣传资料撰写、观演空间布置、剧目选择和编排等方面均突出更易被接受的舞蹈身段,展现戏曲的古典性与纯粹性。对美国观众而言,要深刻理解戏曲舞蹈的程式化“规矩”并不容易,然从艺术及美学角度观之,这种以形传神、以虚济实的表演方式,是灵动且真实的。因此,他们积极调取个体、社会或文化的视觉经验,将“哑剧”和“芭蕾”作为理解资源,用以形容戏曲舞蹈的肢体语言、视觉美感和舞姿身韵,彰显对戏曲艺术的包容与认可。

摘要：在晋宋时期各类隐逸形态中,陶渊明选择田园隐逸,乃基于个人深刻的生命思考。汉魏以来部分乡贤隐者重著述立德、身行体道,成为陶渊明躬耕田园的思想基础与现实参考。渊明诗文中的择居书写、力耕思想与微言表达,均与他的隐处环境和终隐志向有关。作为隐士的陶渊明,以诗歌创作传录其隐逸生活,对诗学史、隐逸史都有不小突破。陶渊明推进了隐士述作的艺术审美,张大了隐逸诗歌的思想价值。“隐逸诗宗”评论传达出,兼具隐士与诗人双重身份的陶渊明,其诗文创作是将隐者行道立德与艺术表达相结合的典范。

摘要：在《梅兰芳搬演汤显祖〈牡丹亭〉述论》基础上,对梅氏演、论《牡丹亭》作补充论述。通过查阅梅兰芳及同时代人著述、《申报》演剧广告、整理老戏单等途径,梳理了梅兰芳历年在上海、北京及其他城市演出《牡丹亭》的详细情况。又对梅兰芳发表的有关汤显祖及其《牡丹亭》的论述和文章、三次拍摄《牡丹亭》电影的史实,作了考述和分析,进一步阐发了艺术大师长期演绎经典名剧的独特意义。

摘要：梳理杨宝森派代表作《文昭关》"一轮明月照窗前"的现存六个版本,校勘其异同,研究其唱腔艺术,进而品鉴其审美意境,乃至体悟天道人生。整段唱腔沙喉响润、声情并茂,秉持腔由情出的理念,而处理好顿挫疾徐则是成功的重要因素。杨宝森前后打磨了十余年,字字推敲,句句精研,遂令这段唱进入高妙的艺境,成为京剧史乃至戏曲史上最经典的唱段之一。通过深入细腻的比较研究,可见杨派唱腔的变迁,亦可见艺术家孜孜不倦的追求,更可据以探悉艺术精品是如何打造的。

摘要：法商百代公司于清光绪末期策划了一次大规模的北京灌音活动,并印制了一个纸本的副产品——《北京唱盘》,对灌制的唱片加以著录,是为百代公司在中国的最早纸本广告宣传品。关于此次北京灌音的年份,众说纷纭。本文经过考证,确定在1907年。同时指出,灌音时间与唱片上市时间是两码事。《北京唱盘》对研讨灌片者身分、剧目、肖像等,都有不可替代的价值;还可据其书研究清末北京剧坛状况、百代公司经营理念等问题。法商百代公司崇尚诚信,树立品牌,杜绝假冒伪劣行径,让中国唱片进入到健康、良性发展的新阶段。这也是中国京剧史上第一次策划周详的大规模灌音,留下京剧史上极其珍贵的音响资料。这批唱片在中国唱片史上是划时代的,具有里程碑的重要价值和意义。

摘要：《丹渊集》"乐府杂咏"集中体现了文同旧题乐府诗的写作艺术。诗人专取汉魏六朝乐府之题名,重视乐府诗的古辞、本事、创调情形,往往直接赋咏成篇,既有刻意朴拙、以俗为古之章,也有精于刻绘、巧设章法之作。该卷作品独立编纂,不与新题歌行杂处,彰显了时人传承乐府古学的自觉意识。家诚之重刊《丹渊集》将"乐府杂咏"卷目移前,进一步表明宋人对古乐府内涵与价值的新认识。结合其他宋集"乐府"卷,本文针对宋代乐府诗认定问题提出看法,指出两宋时期乐府诗学观念的多元共存与动态变化。

摘要：龙门石窟是中国三大佛教艺术宝库之一,是历代皇室贵族发愿造像集中之地,也是皇室意志以及人们对生活追求的缩影。龙门佛教艺术与当时社会的流行风尚密切相关。北魏龙门石窟气质清秀、风格迥异,突出地反映了当时的艺术特色和人们的审美情感。魏晋南北朝时期的南北文化背景和南北人员交流等,对北魏龙门石窟造像艺术特点的形成产生了重要影响。从龙门石窟造像所体现出的审美文化中可以洞察南北绘画美学精神的传导与交流。

摘要：李白并非“无意属对”,而是以自己的个性发展改造了汉魏以来的对仗艺术。他对对仗艺术的开创与经营既见于律体、也见于古体诗的创作。他在使用对仗时有意模糊了古体与近体的界限,以求达到整伤美与流动美的统一。一方面,李白以古行律,打破诗句工整性,以意脉的跳脱流动,转移了读者对偶对的关注,为律体增加了摇电流动之态。另一方面,李白又充分吸纳了六朝至初唐的对仗手法,将之大量用于古体创作,发展了古体诗歌艺术,从而调和古、近体之间的矛盾,实现了抒情言志的自由。李白在诗歌对仗艺术方面的开拓,是他熔铸古今的诗学实践的重要组成部分。

摘要：汪元量将平生经历写入琴歌之中,创作出《湖州歌》《越州歌》等大型联章组诗,记录南宋灭亡时的一系列重大历史事件,堪称一代之诗史。汪元量以诗为歌,以歌者自居的创作心态,深刻影响到这三组诗歌的艺术风格,使其呈现出与其他文人纪事诗不同的面貌。考察其音乐、篇制、叙事、艺术风格、体制源流以及艺术魅力的成因,可知《湖州歌》《越州歌》《醉歌》等七绝联章的出现,不仅是宋代纪事诗发展的结果,也是乐府联章发展的结果,《湖州歌》创作本质上是乐府联章创作,并受《宫词》百首的影响。

摘要：王安石是北宋诗坛上最有成就、最有个性的诗人之一。他的诗歌思深气锐、戛戛独造;而韩愈诗是"王荆公"体的重要艺术渊源。王安石的诗学道路重点研习借鉴了韩诗,其势法度整严,表现出"新宋诗"的独特面目,是宋诗发展历程中极为重要的一个环节。韩、王二家诗艺术上息息相通的中心线索是"以文为诗"。王安石的学韩不仅为自家诗的独创新意奠定了基础,而且对宋调面貌特质的彰显有相当影响,最终助成了宋诗的自成面目,对北宋一代诗学的发展有不可忽视的重要意义。