摘要：程砚秋,“四大名旦”之一,程派艺术的创始人,京剧界的代表人物,是百年来戏曲演出史上的一座高峰。在他的演出生涯中,上海演出所占比重颇大,是一绕不开的重要关节。一方面,上海见证、促进了程派艺术的发展与壮大,程砚秋的个人意志与个性鲜明的上海观众、媒体、戏院之间。

摘要：博山爐是一種爐蓋裝飾形狀類似山巒的特殊熏爐。或許是受"博山"一名的影響,這種山形裝飾自宋代吕大臨以來一直被看作是對想象中的東海神山的摹狀,從而被解釋成漢代人崇拜神山或仙山的思想的反映。通過研究漢代對山峰或山巒的藝術表現形式,我們發現,漢代藝術中描畫山巒的基本藝術符號包括三種:即三角、圓弧以及二者的融合。這與博山爐爐蓋裝飾的藝術形象大不相同:博山爐蓋飾試圖表現的不是山巒,而是聚散流動的雲氣。與此密切相關的是對"博山爐"這一名稱的重新思考:"博山爐"很可能并非得名於博山爐蓋飾的形象,而是跟當時博山爐焚燃薰草的産地之一"浮山"的名字有關。也就是説,我們對沿襲一兩千年之久的被稱作是"博山爐"的這一器物的名稱和形象,都需要作重新認知,其中最重要的一點是:賦予"博山爐"這一器物可能具有的宗教含義的藝術形式,應該是構成博山爐爐蓋飾主體的雲氣造型,而不是長久以來大家普遍認爲的山巒的象徵.

摘要："金石气"是中国书法审美范畴中的重要话题之一。它是指由中国古代青铜铭文和砖瓦石刻文字等所依托的金石材料固有的质感,加上铸刻技术和工艺过程的作用,再辅以历史久远所造成的自然风化和剥蚀的作用,以及拓工打墨的轻重等等多方面的因素,所综合形成的一种独特的美感和一种整体的审美趣味,亦称"金石味"。本文试图从三个方面对其审美的内涵谈谈自己粗浅的理解:一、刀锋凌厉之美,由凿刻浇铸技术所形成的圭角以及升华为人格精神的"骨";二、枯拙天然之美,折射出老子哲学中大巧若拙的思想,不以人为的技巧去肢解和戕害自然,追求"熟后生"和"不工之工";三、对永恒感的追求,讨论对书法作品的一种整体的审美评价以及生命情趣问题,一种对生命情调的玩味。在苔痕斑驳的古碑断碣钟鼎面前,玩味金石气息,是一种对历史和生命的深情抚摩。它唤起人们的历史感,通过肯定时间来否定时间,实现对时间的超越,纵浪大化中,不喜亦不惧。

摘要：在游仙诗的发展历程中,乐府游仙诗是生成较早的一支。目前学界对游仙诗的探讨多关注来自社会思潮、宗教信仰的作用,对早期游仙诗形成过程中的音乐要素有所忽略。本文对汉代乐府游仙诗音乐艺术背景的考察,主要从两个方面展开:一是其时的神仙戏表演与游仙诗文本生成之间的关系;二是缓歌清唱的音乐形态对部分游仙诗抒情格调的影响。

摘要："尖叉韵"或称"尖叉",作为险韵的代称,源于苏轼七律《雪后书北台壁二首》。该组诗末句分别押"尖"、"叉"二字,这两个字都属于险韵。该组诗并不是押险韵最高难度的标志,但由于苏轼的巨大影响力,后世文人大量唱和,才使得尖叉的险韵特点凸显出来,进而超出了苏轼雪诗及其所用险韵的特定指代,成为代指险韵的独立词汇。这一情况出现并完成于清代。"尖叉韵"与"白战体"都产生于苏轼的咏雪诗歌,他们从押韵和表现手法两个角度体现了苏轼的才力与艺术创新,并赢得后世的广泛推崇与积极唱和,是后世效法苏轼诗歌的典型例证。

摘要：中国美学是源远流长的文化传统的重要内容,既有丰富的人生实践与艺术实践作为来源,又有着形而上之精神理念作为支持。中国美学依托丰富的哲学资源,形成了多彩多姿的范畴与术语,其中形神范畴就是重要范畴。中国传统文化理念之中,认为精神现象与人的形质是密不可分的。它强调形与神的辩证统一关系。这一点与西方文化强调灵与肉。

摘要：《大乘要道密集》中收录了一组直接与佛教造影像艺术有关的仪轨文书，它们是布思端造《大菩提塔样尺寸法》、“天竺胜诸怨敌节怛哩巴上师述”《圣像内置总持略轨》和“大元帝师发思巴述”《略胜住法仪》。这三部仪轨分别从造塔尺寸、圣像内置总持和胜住法仪，即开光仪轨等三个方面来解释造影像的步骤和规范，当曾对元代汉地建造藏式塔／像起过具体的指导作用。本文对八思巴造《略胜住法仪》（Rab tu gnas pa’i phyag len mdor bsdus）进行对勘、研究，冀借助藏文原本厘定汉译文文本，并追述此胜住仪轨的源流。

摘要：曹勋是宋代乐府诗写作大家,《松隐文集》＂古乐府＂卷著录曹勋乐府诗共241首。对于乐府文体,曹勋有明确而自觉的选择意识。旧题乐府注重对乐府传统的延传与变革,补亡与创新意识均较明显;新题乐府多寄寓情怀,有为而作,与现实联系紧密。写作艺术上,对《诗》《骚》,以及汉唐以来歌谣、乐府、歌行有综合借鉴,注重乐府文体在诗学艺术上的突破。从《松隐文集》＂古乐府＂卷的编纂情况看,乐府诗实为其时古体诗歌之一种,具有特殊的诗学传统及历史意蕴。具体作品之编选,反映出有别于郭茂倩《乐府诗集》的更为严格的文体观念与选录标准。

摘要：夏鲁寺一层集会大殿回廊的第101铺壁画是一铺佛传壁画,它绘出了佛陀一生中具有典型意义的20个场景,涵盖了佛陀自诞生直至涅槃的内容。本文对每幅场景的细节进行深入分析,认为其依据的文本是《神通游戏》(Lalitavistara)等几部文献。佛传是藏传佛教中常见的题材,除《一百本生传》中的佛传之外,藏地也产生了许多关于佛传的著述。同时,佛传壁画作为佛教艺术中经常表现的主题,除夏鲁寺外,也见于西藏其他地方。因此,本文在这幅佛传壁画的基础上,初步探讨藏地佛传故事的模式,认为至迟在16世纪时,藏地的佛传无论是在文献上还是图像上都已经呈现出明显的相似性。

摘要：张羽的《指印》是"实验水墨"的重要代表,它无疑是当代艺术的一道独特景观,但只是在形式上没有用水与墨,在观念上与传统水墨文人画并没有完全"脱离"。选用的"指印"本身及其表达的禅宗修行主题都没有从根本上突破传统水墨文人画的情调。