摘要：人物之间围绕特定话题展开讨论,是萧伯纳戏剧的常态,也是其剧情发展的基本动力。其戏剧的讨论艺术,受益于易卜生,是在对英国新戏剧的倡导和反思中发展起来的。剧中讨论的都是公众熟视无睹、却又意义重大的社会问题;讨论的展开,遵循的是"正题—反题—合题"的辩证法模式。具有浓郁喜剧色彩的人物、情节和语言,为其充满辩证逻辑的讨论提供了独特的助力。在讨论基础上形成的萧式观念剧,为英国戏剧的发展开辟了一条新路,也为欧洲戏剧的现代转型提供了巨大的动能。

摘要：包含自画像的艺术家群像有悠久的传统。在现代主义时期,当"主义"的归属成为进入艺术史的前提和进入主流的标志,更多的艺术家开始利用这类群像强调团体身份和自己在主流艺术中的在场。女艺术家在这类群像中的普遍缺席加剧了她们的边缘化地位。从20世纪初起,以洛朗桑、缪特尔、托洛普等为代表的女艺术家开始创作这样的群像。一方面,挪用艺术家群像这种形式证明了女性在现代艺术运动中的在场与贡献;另一方面,对艺术家性别的强调也带来了一些微妙变化,引发了对这种群像传统本身的反思和拷问。

摘要：法国作为19世纪现代百货商场的发源地,进入20世纪后再次见证了零售商业的自我革新。成立于1931年的大众零售连锁品牌Prisunic,在主动寻求工业设计与各大艺术思潮的助力下,进行了各种大胆前卫的摸索与实践,积极倡导了顺应消费时代的日常生活美学,并将“艺术为人人”的现代时尚理念成功引入法国普通民众的生活世界中。

摘要：在文学边缘化、传统写作教育固化、写作者孤立无援的背景下,创意写作的引进应时而起,顺势而生,十余年间便在国内得到迅猛发展。创意写作在美国经历了很长的发展历程,从一门课程、一个学位项目发展为一门学科。创意写作倡导以写作者为中心的教学方法,重新定义了天才、创造力等文学观念,使人人写作变得可能。创意写作有助于推广文学教育、挽救文学危机,使文学理论回到平衡。创意写作的当代建构应该从写作学和写作者这两个方面入手,建构创意写作诗学和创意写作视域下的作家研究。二者相辅相成,共同致力于完善创意写作学科建设,以期培养出更好的写作者。

摘要：15世纪90年代开始,文艺复兴艺术中出现一种新动向,丢勒等艺术家逐渐将裸体女模特引入创作中。远在学院普遍使用女模特之前,裸体女模特已成为男性与女性之间看与被看、主动与被动、支配与被支配关系的暗喻。20世纪初开始,马蒂斯等现代派艺术家纷纷开始创作有裸体女模特的自画像,有裸体女模特的女性自画像也开始出现。然而,女性对于这种自画像模式的挪用始终伴随着一种"修正"过程。在借此体现艺术技巧以及艺术家身份的同时,她们也在改变着画室中画家与模特之间的性别政治以及男画家/女模特之间以性别为基础的对立关系。

摘要：乔伊斯的《尤利西斯》借用的是荷马史诗的框架,却不用史诗的庄重风格,而以巴赫金意义上的"小说精神",即笑谑风格,进行叙事,不再颂扬与缅怀,而是批判与颠覆。所针对的对象,不仅是殖民历史,更是民族叙事,借此,乔伊斯既揭批帝国,又反思民族,对两者的清醒认识正是乔伊斯所认为的民族解放的双重步骤。《尤利西斯》用最辛辣、最具颠覆性的笑谑艺术上演了这两个步骤,其目的则既是为自己追求艺术的自由和心灵的解放,更是为民众祛魅解幻和提升知性。

摘要：歌剧作为一种经典的舞台表演艺术,已经存在并发展了四百余年,并且在当今艺术领域仍旧占据重要而独特的地位,其影响力与受众不断变化,社会大众对其认知、体验的程度与角度也在随时代发展而有所改变。作为一种综合性艺术作品,歌剧兼具音乐与戏剧、歌唱与表演,集中了多种艺术形式。而其中最重要的单一特征便是音乐,它"不仅触动着观赏者的思想与感知,更能激发其情感与冲动"①。

摘要：美国韩裔文学在近一百年的演进中经历了备受忽略、稳步成长、蓬勃发展的阶段,见证了美国韩裔族群的生存困境与奋起之路,是美国亚裔文学版图中不可或缺的构成部分。历代美国韩裔作家通过文学艺术发声,聚焦家国历史、时代热点、家庭叙事、身份认同等主题,兼具深刻的思想性与高超的艺术性。本文梳理美国韩裔移民及文学创作概况,从历史沿革、社会关照、未来前景等角度阐明研究美国韩裔文学之意义,以期为构建美国韩裔文化共同体提供借鉴。

摘要：新世纪的法国作家们继续致力于文学叙事的革新，打通了文学、历史、哲学、人类学与艺术学之间的通道。他们用符号化的文本写作和虚实结合的艺术想象呈现出纷纭变化的世界，进一步唤起了读者对社会现实的反思和对自我存在的探寻，体现了后工业时代语境下重构人类意志和文学精神的努力。文本叙述的开放性、多义性、游戏性、碎片性、不确定性和审美取向的多元化成为21世纪法国文坛普遍的文学现象。

摘要：《殿军》是金融题材日剧,编导通过贴近平民视角、还原人物群像、突出人文情怀的艺术创作,再现了"山一证券"停业前后的内部故事,引起了日本社会的较大反响,体现了文艺作品的"事件还原功能",对电视剧艺术创作提供了参考。